Durée : 122mn

Avec Cecilia Choi, Philip Ng, Richie Jen, Sammo Kam-bo Hung, Raymond Lam, Louis Koo

Dans les années 80, le seul endroit de Hong Kong où la loi britannique ne s’appliquait pas était la redoutable Citadelle de Kowloon, une enclave livrée aux gangs et trafics en tous genres. Alors qu’il pénètre accidentellement dans la Citadelle pour fuir les Triades, le jeune Chan Lok-kwun se découvre une véritable famille au sein d'une population très soudée face à l'adversité. Avec les autres proscrits de son clan, ils devront faire face à l'invasion du gang et protéger le refuge qu'est devenue pour eux la cité fortifiée.

Bonus : Making of, Visite guidée de la Citadelle, Sur le tournage, Scènes coupées, Bandes-annonces.

Critique presse

"Le nouveau film de Soi Cheang sidère par sa direction artistique vertigineuse et ses scènes de combats dantesques. L’une des meilleures adaptations de manga jamais produites."
Les Inrockuptibles - Jérémie Oro

"Polar urbain doublé d’un film d’arts martiaux fantastique, "City of darkness" a de la générosité à revendre."
CinemaTeaser - Emmanuelle Spadacenta

"Le purgatoire de "Limbo" s'est ordonné (et légèrement coloré), pour devenir bien plus que le décor de beat them all de borne d'arcade : un nouvel horizon de cinéma pour Soi Cheang. Fight !"
Première - Sylvestre Picard

Durée : 142mn

Avec Lachy Hulme, George Shevtsov, Alyla Browne, Tom Burke, Chris Hemsworth, Anya Taylor-Joy

Dans un monde en déclin, la jeune Furiosa est arrachée à la Terre Verte et capturée par une horde de motards dirigée par le redoutable Dementus. Alors qu’elle tente de survivre aux Terres Dévastées, à Immortan Joe et de retrouver le chemin de chez elle, Furiosa n’a qu’une seule obsession : la vengeance.

Bonus : "Sur la route du Valhalla : A la poursuite de Furiosa" : making of, "Furiosa : Voyage clandestin vers l’inconnu".

Critique presse

"A l’impossible, nul n’est tenu. Et certainement pas George Miller, qui a décidé de prolonger "Fury Road" en contant la genèse de celle qui deviendra l’Imperator Furiosa. Un spectacle palpitant comme il en existe trop peu, totalement complémentaire de son prédécesseur."
Les Fiches du Cinéma - Michael Ghennam

"Une fois encore, le spectacle est époustouflant. Hors norme, fracassant, jubilatoire, "Furiosa" mixe avec une sidérante harmonie paradoxale le plaisir régressif de courses-poursuites explosives et une écriture jouant savamment avec les archétypes."
Le Point - Philippe Guedj

"George Miller combine l'action démentielle de "Fury Road" et les réflexions mythologiques de "Trois mille ans à t'attendre" pour raconter l'émergence d'une grande figure héroïque dans son univers post-apocalyptique. Le résultat suinte le sang, les larmes, l'huile de moteur et le cinéma à l'état pur."
Ecran Large - Mathieu Jaborska

Durée : 87mn

Avec Guillaume Kerbusch, Nabil Mallat, Thomas Mustin, Sam Louwyck, Romain Duris, Jonas Bloquet

Ce soir-là, Mady, étudiant le jour et serrurier la nuit, voit sa vie basculer quand il ouvre la mauvaise porte et devient accidentellement complice d’une affaire de grand banditisme. Au coeur d’une ville en pleine ébullition, Mady n’a qu’une nuit pour se tirer d’affaires et retrouver la trace de Claire, celle qui a trahi sa confiance. Le compte à rebours est lancé...

Critique presse

""La nuit se traîne" est l’exemple parfait du thriller ramassé et efficace, qui profite de sa course-poursuite ininterrompue pour y projeter ses inquiétudes politiques. Un coup d’essai encourageant pour Michiel Blanchart."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Un thriller prometteur qui maîtrise parfaitement les codes du cinéma d’action."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Entre pénombres et lumières de la nuit, violence assumée et contexte social brûlant, c’est un premier long-métrage qui tient en haleine de la première à la dernière seconde que signe ici son réalisateur belge, où les courses-poursuites s’enchaînent à foison et où on aura tout loisir de deviner une référence cinématographique ou l’autre dans telle ou telle scène, à l’instar de ce final dans la gare du Nord de Bruxelles."
Rolling Stone - Xavier Bonnet

Durée : 120mn

Années 2100. Les humains ont colonisé une bonne partie de la galaxie. Dans cet immense espace, la guilde des Crushers, réunie en Conseil, se charge, moyennant paiement, des travaux les plus difficiles et dangereux : terraforming, transport, destruction d'astéroïdes, nettoyage et repérage de couloirs spatiaux... Malgré la nature souvent rude des tâches qui leur sont confiés, les Crushers obéissent à une poignée de règles strictes : pas de missions illégales ou non éthiques, et toute mission est menée à son terme, coûte que coûte...

Bonus : Contient le DVD du film.

Durée : 166mn

Avec Pierfrancesco Favino, Laurent Lafitte, Anamaria Vartolomei, Anaïs Demoustier, Bastien Bouillon, Pierre Niney

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.

Bonus : Making of, entretiens avec l'équipe du film.

Critique presse

"Le film dure presque trois heures, mais au fil de cette intrigue foisonnante, la tension ne redescend jamais. Autour d’un Pierre Niney exceptionnel en acteur caméléon, Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier, Laurent Lafitte ou Patrick Mille sont formidables et Anamaria Vartolomei totalement magnétique."
Le Parisien - Catherine Balle

"Un grand film populaire prenant forcément quelques libertés avec l’œuvre de Dumas, mais dont l’efficacité et le casting quatre étoiles font que l’on ne voit pas ses trois heures passées. Accompagné par des acteurs talentueux, Pierre Niney tient là l’un de ses plus beaux rôles."
Le Journal du Dimanche - Baptiste Thion

"Du roman foisonnant et incandescent d'Alexandre Dumas, Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte font un film à grand spectacle, un drame en trois actes centré sur cette histoire d'amour contrarié et de vengeance tournée dans des décors naturels."
Le Point - La Rédaction

"Epaulé par des personnages bien dessinés et parfaitement joués (mention spéciale à Patrick Mille, lâche et fielleux à souhait et à Anaïs Demoustier splendide en héroïne classique) cette adaptation est une réussite. Enlevée, intelligente, originale et superbement incarnée."
Première - Gaël Golhen

Durée : 137mn

Avec Julian Sands, Geraldine James, Peter Capaldi, Kate Phillips, Simon Russell Beale, Jack Lowden

En 1914, le jeune Siegfried Sassoon, poète en devenir, est enrôlé dans l’armée britannique. De retour du front, révolté par ce qu’il a vu, il devient objecteur de conscience. Ses pamphlets pacifistes lui valent une mise au ban par sa hiérarchie, mais aussi une forme de reconnaissance artistique, lui ouvrant les portes d’une nouvelle vie mondaine. Mais dans cette société du paraître, Siegfried se perd, tiraillé entre les diktats de la conformité et ses désirs de liberté.

Bonus : Making of, Court métrage : "Home-Home" (Terence Davies et James Dowling).

Critique presse

"Voix off permanente, tonalité littéraire puissante, extraits d’actualités d’époque, reconstitution des réactions de l’armée, poids de la religion et désir de sainteté, tout est là, dans ce film très personnel, qu’il faut aborder comme un petit concert spirituel et non comme un biopic classique. A cette condition, l’œuvre s’ouvre comme une très belle fleur de papier dans l’eau."
L'Obs - François Forestier

"Sobre, élégant, et d’une rare théâtralité, "Les carnets de Siegfried" pénètre admirablement dans la psychologie complexe d’un poète, Siegfried Sassoon, écartelé entre le conformisme dû à sa classe, son désir d’émancipation sexuelle et son combat pour les lettres. Terence Davies est au sommet de son talent."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

"Eblouissante est la façon dont les différents thèmes sont annoncés (par allusions et touches légères), puis s’imposent au premier plan, avant de redevenir des motifs secondaires, comme de lancinantes réminiscences."
Télérama - Louis Guichard

Durée : 112mn

Avec Noémie Merlant, Andrea Riseborough, Marion Cotillard, Alexander Skarsgard, Andy Samberg, Kate Winslet

L’incroyable vie de Lee Miller, ex-modèle pour Vogue et muse de Man Ray devenue l’une des premières femmes photographes de guerre. Partie sur le front et prête à tout pour témoigner des horreurs de la Seconde Guerre, elle a, par son courage et son refus des conventions, changé la façon de voir le monde.

Bonus : Aucun

Critique presse

"La photographie est magnifiquement soignée, la trame historique respectée à la lettre. Un chef-d’œuvre."
Public - Sarah Lévy-Laithier

"Comme toujours époustouflante, Kate Winslet fait merveille dans ce rôle d’une féministe qui a su lutter contre la volonté des hommes pour accomplir sa destinée…"
Le Parisien - Renaud Baronian

"Un biopic produit et interprété par Kate Winslet, qui trouve là un personnage à sa hauteur, tout en intensité et humanité."
Les Fiches du Cinéma - Isabelle Boudet

Durée : 3h00

Avec Josh Hartnett, Florence Pugh, Matt Damon, Robert Downey Jr., Emily Blunt, Cillian Murphy

En 1942, convaincus que l’Allemagne nazie est en train de développer une arme nucléaire, les Etats-Unis initient, dans le plus grand secret, le projet "Manhattan" destiné à mettre au point la première bombe atomique de l’histoire. Pour piloter ce dispositif, le gouvernement engage J. Robert Oppenheimer, brillant physicien, qui sera bientôt surnommé "le père de la bombe atomique". C’est dans le laboratoire ultra-secret de Los Alamos, au cœur du désert du Nouveau-Mexique, que le scientifique et son équipe mettent au point une arme révolutionnaire dont les conséquences, vertigineuses, continuent de peser sur le monde actuel...

Critique presse

"Christopher Nolan défie la physique du cinéma avec "Oppenheimer", œuvre sensorielle à la richesse obsédante et la beauté époustouflante."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"Comment représenter un homme aussi complexe que le père du projet Manhattan ? C’est par le biais d’une trame narrative virtuose et sinueuse que Christopher Nolan raconte Robert Oppenheimer et la folie d’un monde scientifique en proie à son hubris destructeur."
Les Fiches du Cinéma - Florent Boutet

"Retraçant la palpitante trajectoire du père de la bombe atomique, le maître des blockbusters réussit un biopic aussi subtil qu’incarné."
Télérama - Jacques Morice

Durée : 30h05

Avec Tengiz Daushvili, Baadur Tsuladze, Aleksandre Omiadze, Ramaz Giorgobiani, Gogi Kharabadze, Marina Kartsivadze

L'intégrale de la filmographie du cinéaste : La chute des feuilles (1966) / Il était une fois un merle chanteur (1970) / Pastorale (1975) / Les favoris de la lune (1984) / Et la lumière fut (1989) / La chasse aux papillons (1992) / Seule, Géorgie (1994) / Brigands, chapitre VII (1996) / Adieu, plancher des vaches ! (1999) / Lundi matin (2002) / Jardins en automne (2006) / Chantrapas (2010) / Chant d'hiver (2015).

Bonus : 8 courts métrages, "Otar tourne Lundi matin" : un film documentaire de Niko Tarielashvili, "Otar Iosseliani le merle siffleur" : un film documentaire de Julie Bertuccelli.

Informations complémentaires :
Courant sur plus d’un demi-siècle, l’œuvre d’Otar Iosseliani est avant tout l’affirmation d’un ton inimitable, dont la lucidité implacable ne se dépare jamais d’une poésie douce et d’une humanité franche et généreuse. Sa caméra, toujours à juste distance, observe les actions humaines avec une malicieuse bienveillance teintée de mélancolie, capturant l’essence de la condition humaine par son regard acéré. De ses débuts en Union soviétique à son exil en France et sa reconnaissance internationale, Otar Iosseliani se révèle comme un penseur essentiel du cinéma, dont l’intelligence, la culture et la légèreté forment un cocktail unique et inoubliable.

Durée : 80mn

Avec Françoise Gazio, Manuel Guillot, Raphaël Quenard, Louis Garrel, Vincent Lindon, Léa Seydoux

Florence veut présenter David, l’homme dont elle est follement amoureuse, à son père Guillaume. Mais David n’est pas attiré par Florence et souhaite s’en débarrasser en la jetant dans les bras de son ami Willy. Les quatre personnages se retrouvent dans un restaurant au milieu de nulle part.

Bonus : Commentaire audio de Quentin Dupieux, bêtisier du tournage.

Critique presse

"Sous couvert d’une satire du monde du cinéma, un Dupieux souvent très drôle, parfois vertigineux, et comme toujours teinté d’inquiétude."
Les Fiches du Cinéma - Thomas Fouet

"Le nouveau Dupieux emprisonne la crème du cinéma d’auteur français dans un drôle de film en forme de palais des miroirs. Méchant, déroutant et mélancolique à souhait."
CinemaTeaser - Renan Cros

Durée : 121mn

Avec Stephanie Hsu, Teresa Palmer, Hannah Waddingham, Aaron Taylor-Johnson, Emily Blunt, Ryan Gosling

C’est l’histoire d’un cascadeur, et comme tous les cascadeurs, il se fait tirer dessus, exploser, écraser, jeter par les fenêtres et tombe toujours de plus en plus haut… pour le plus grand plaisir du public. Après un accident qui a failli mettre fin à sa carrière, ce héros anonyme du cinéma va devoir retrouver une star portée disparue, déjouer un complot et tenter de reconquérir la femme de sa vie tout en bravant la mort tous les jours sur les plateaux. Que pourrait-il lui arriver de pire ?

Critique presse

"Un blockbuster réjouissant, inspiré de la série "L'homme qui tombe à pic"."
Ouest France - Philippe Lemoine

"Une petite bombe de comédie pop à la fois spectaculaire, drôle et brillamment menée entre autres par le génie burlesque de Ryan Gosling."
CinemaTeaser - Renan Cros

"Au-delà de la parodie, grâce à sa foi vitaliste dans la prouesse physique, "The Fall Guy" est intensément joueur comme Ryan Gosling et candide comme seuls les Américains osent l’être."
Cahiers du Cinéma - Hélène Boons

Durée : 82mn

Avec Zuka Papuashvili, Nino Soselia, Mathilde Irrmann

Dans les montagnes de Géorgie, un téléphérique relie un village à une petite ville dans la vallée. Deux jeunes femmes, Iva et Nino, y sont employées et leurs cabines se croisent une fois toutes les demi-heures, ce qui leur procure à chaque fois un moment de bonheur et de fête.

Bonus : Making of, Bande-annonce.

Critique presse

"(...) Devant "Gondola", film délicat et généreux, on ressent un intérêt heureux pour cette fable onirique qui assume toute la poésie dont elle est capable."
La Septième Obsession - Benjamin Milpartis

"Pur exercice de style gracieux et aérien, "Gondola" exploite l’expressivité et le charme de ses comédiennes, la beauté des paysages, pour célébrer la liberté d’aimer et la créativité."
Télérama - Hélène Marzolf

"Le réalisateur allemand Veit Helmer dépeint deux employées d'une ligne de téléphérique qui, sans prononcer un mot, entament une histoire amoureuse et érotique. Une réussite."
Les Echos - Olivier De Bruyn

Durée : 114mn

Avec Lorelei Olivia Mote, Phoebe Ferro, Skyler Peters, Weston Razooli, Charles Halford, Lio Tipton

Il était une fois un trio d’enfants cherchant à craquer le code parental de leur nouvelle console et aussi la parfaite recette de la blueberry pie, une secte de braconniers qui ne cessent de se chicaner, une petite fille qui a des dons elfiques…

Bonus : Entretien avec Weston Razooli.

Critique presse

"En prétendant épouser la forme du conte de fées, "Riddle of Fire" convoque une constellation de genres dans une mosaïque particulièrement onirique, où s’entremêlent souvenirs, fantasmes et symboles propres au rêve : un hommage à l’enfance, par la peinture de son incommensurable imagination, de ses propres lois et et propres croyances."
Culturopoing.com - Eléonore Vigier

"En un malicieux clin d’œil au regard que l’on pourra porter sur ce récit, une sorcière reproche aux enfants de lui avoir fait perdre son temps et son argent. C’est précisément l’invitation que formule "Riddle of Fire" : celle de renouer avec une précieuse capacité à s’égarer avec conviction."
Cahiers du Cinéma - Olivia Cooper-Hadjian

"Dans cette partie délirante de jeu de rôle à hauteur d'enfant, Weston Razooli sublime autant ses jeunes acteurs qu’un imaginaire juvénile débridé. "Riddle of Fire" redéfinit à sa manière le terme “revigorant”."
Ecran Large - Antoine Desrues

Durée : 86mn

Avec Lucia Sanchez, Fadily Camara, Franck Gastambide, Solène Rigot, Hakim Jemili, Michel Blanc

C'est le soir de Noël. Les Parisiens les plus chanceux se préparent à déballer leurs cadeaux en famille. D'autres regardent la télévision seuls chez eux. D'autres encore, comme Serge, travaillent. Serge est le seul SOS-Médecin de garde ce soir-là. De toute façon il n'a plus son mot à dire car il a pris trop de libertés avec l'exercice de la médecine, et la radiation lui pend au nez. Les visites s'enchaînent et Serge essaye de suivre le rythme, de mauvaise grâce, quand tombe l'adresse de sa prochaine consultation. C'est celle de Rose, une relation de famille, qui l'appelle à l'aide. Il arrive sur les lieux en même temps qu'un livreur Uber Eats, Malek, lui aussi de service ce soir-là...

Bonus : Aucun

Critique presse

"Tristan Séguéla signe une comédie modeste, extrêmement drôle et donc très réussie."
La Voix du Nord - Christophe Caron

"Les quiproquos et passages cocasses s'enchaînent dans un tourbillon comique des plus récréatifs, servi par le tandem Michel Blanc-Hakim Jemili."
L'Express - Antoine Le Fur

""Docteur ?" enchaîne gags et quiproquos à un rythme soutenu. Si le scénario cède parfois à quelques facilités, cette comédie est globalement très réussie, bien ramassée, et elle ne s’endort jamais."
Culturebox - France Télévisions - Pierre-Yves Grenu

Durée : 119mn

Avec Nandini Verma, Kajol Chugh, Jitin Gulati, Kesav Binoy Kiron, Kani Kusruti, Preeti Panigrahi

Mira, 16 ans, mène une vie d'élève modèle dans un pensionnat d'élite au nord de l'Inde. Alors que les examens approchent, sa mère Anila revient s'installer dans la région pour la soutenir et veiller sur elle. Mais la rencontre de Mira avec un nouvel élève, Sri, va semer le trouble dans la relation entre les deux femmes, chacune se retrouvant confrontée à ses propres désirs.

Bonus : Entretien avec la réalisatrice Shuchi Talati, Making of, Bande-annonce.

Critique presse

"En Inde, une ado et sa mère, attirées par le même garçon, s’opposent et défient la tradition. Premier long métrage audacieux de la réalisatrice Shuchi Talati."
Télérama - Louis Guichard

"Récit quasi-documentaire de l’éducation sentimentale et sexuelle d’une jeune fille, ce premier film brosse (...) de très beaux portraits de femmes en quête de leurs destins et de leurs désirs dans une société indienne corsetée."
La Croix - Stéphane Dreyfus

"Les passions et frissons font ainsi leur chemin, chez les ados comme chez les adultes, dans un récit d’apprentissage vénéneux où l’intimité est regardée avec une quotidienneté désarmante."
Les Inrockuptibles - Arnaud Hallet

Durée : 91mn

Avec Eric Caravaca, Salif Cissé, Noémie Lvovsky, Jean-Pierre Darroussin, Sophie Guillemin, Izïa Higelin

Juliette, 35 ans, illustratrice de livres pour enfants, retourne dans le lieu où elle a grandi pour passer quinze jours en compagnie de ses proches : un père un peu lunaire, une soeur qui a d’autres chats à fouetter entre ses gosses, son boulot, son falot de mari et son amant, une mère aux abonnés absents et une grand-mère qui perd la tête. Souvenirs enfouis, non-dits et secrets de famille remontent à la surface...

Bonus : Scènes coupées et commentées par Blandine Lenoir.

Critique presse

"Ces petites touches instillées avec grâce n’empêchent pas des tranches de franche comédie avec des running gags efficaces. Un tacle au patriarcat et un excellent divertissement."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Une agréable ode à la famille qui rappelle le tandem Jaoui-Bacri, loin des stéréotypes. "Juliette au printemps" oscille entre poésie, liberté et tragique. Et ça nous fait du bien."
Le Point - La Rédaction

"Adaptée d’un roman graphique de C. Jourdy, cette comédie oscille avec bonheur entre mélancolie poignante et burlesque réjouissant."
Les Fiches du Cinéma - Marguerite Debiesse

Durée : 110mn

Avec Lali Espósito, Alejandra Flechner, Mara Bestelli, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto

Professeur terne et introverti, Marcelo enseigne depuis des années la philosophie à l’Université de Buenos Aires. Un jour, se présente enfin l’occasion de briller : suite au décès de son mentor, il est pressenti pour reprendre sa chaire. Mais voilà que débarque d’Europe un autre candidat, séduisant et charismatique, bien décidé à lui-aussi briguer le poste.

Bonus : Interview des réalisateurs et du casting du film.

Critique presse

"Le portrait très drôle, attachant et pathétique d’un homme de bien dans une Argentine au bord du gouffre."
Les Inrockuptibles - Jean-Baptiste Morain

"Comédie burlesque et conte philosophique autant que drame social, "El Profesor" raconte la quête d’un professeur d’université qui, pouvant tout à coup entrer dans la lumière, apprend à découvrir sa propre voix, à penser grâce à elle, à l’exprimer, à la chanter."
Les Fiches du Cinéma - Nicolas Nekourouh

"Quoiqu'elle n'en ait pas l'air, la caméra joue un rôle crucial pour nous embarquer dans cette comédie ; elle bouge presque toujours, assez peu, mais suffisamment pour créer autour des personnages une sensation d'immersion et de dynamisme."
Positif - Eric Derobert

Durée : 101mn

Avec Andranic Manet, Noée Abita, Bertrand Belin, Sara Giraudeau, Laetitia Dosch, Karim Leklou

Aymeric retrouve Florence, une ancienne collègue de travail, au hasard d’une soirée à Saint-Claude dans le Haut-Jura. Elle est enceinte de six mois et célibataire. Quand Jim nait, Aymeric est là. Ils passent de belles années ensemble, jusqu’au jour où Christophe, le père naturel de Jim, débarque... Ça pourrait être le début d’un mélo, c’est aussi le début d’une odyssée de la paternité.

Bonus : Entretien avec Arnaud et Jean-Marie Larrieu, Entretien avec l’écrivain Pierric Bailly sur les lieux du tournage, Entretien avec Karim Leklou, Décryptage cinéphile avec Françoise Barge-Prieur.

Critique presse

"D’une grande force romanesque, le beau film des frères Larrieu déroule l’histoire d’une paternité atypique et fait jaillir l’émotion là où on ne l’attend pas."
Libération - Olivier Lamm

"Les Larrieu, qui pratiquent un cinéma intégralement décentralisé, dressent ici un nouveau tableau de province dépourvu du moindre folklore, axé sur les gens modestes qui bricolent avec leur vie, cherchant en chacun, comme en chaque lieu, la singularité de l’ordinaire. Cela faisait longtemps que l’on n’avait pas vu un tel amour des personnages dans le cinéma français."
Le Monde - Mathieu Macheret

Durée : 100mn

Avec Earl Cave, Jonathan Daniel Brown, Tess McMillan, Ella Rubin, Jack Irv, Talia Ryder

Lillian, jeune lycéenne, fugue durant un voyage scolaire. Au fil de ses rencontres, elle découvre un monde insoupçonné.

Bonus : Au vidéoclub - Discussion autour du film avec le réalisateur Sean Price Williams et le scénariste Nick Pinkerton au Kim’s Video à New York, The Sweet East 2 - Scènes coupées, bande-annonce.

Critique presse

"Le film est une variation autour du road movie, conte à tiroirs où chaque fantaisie s’évanouit dans la suivante sans crier gare, soumis à la seule volonté d’une innocence farouche."
Les Inrockuptibles - Arnaud Hallet

"Aussi irrésistible que son actrice Talia Ryder, "The Sweet East" fascine à chacun des virages narratifs de son escapade américaine. Une comédie rafraîchissante au cœur d’un conte de fées désenchanté."
Ecran Large - Antoine Desrues

"En creux, le voyage de Lillian dessine le portrait d’un pays complètement paumé, traversé de mouvements aberrants et de communautés auxquelles il ne reste qu’une toute dernière expérience à vivre : celle de la radicalité politique qui tourne à vide et n’a plus prise sur le monde."
Le Monde - M. Jo.

Informations complémentaires :
Les fractures mentales, sociales et politiques des États-Unis, filmées comme un conte de fée ou une variation d’"Alice au pays des merveilles".

Durée : 91mn

Avec Oumy Bruni Garrel, Alexandre Steiger, Cédric Kahn, Steve Tientcheu, Aïssa Maïga, Maïwenn "Maïwenn" Le Besco

Née pour danser, Neneh est une petite fille noire de 12 ans qui rêve de rentrer à l’école de ballet de l’opéra de Paris. Malgré son enthousiasme, elle va devoir redoubler d’efforts pour s’arracher à sa condition et se faire accepter par la directrice de l’établissement, Marianne Bellage. Cette dernière est en effet la garante des traditions et porteuse d’un secret qui la relie à la petite ballerine.

Critique presse

"La formidable énergie et la justesse que dégage Oumy Bruni Garrel qui campe Neneh, soutenue par ses parents, ne gâchent rien à cette comédie feel good, où il est moins question de danse que de simple résilience."
Elle - Emilie Rivenq

"Autour de cette héroïne craquante, les personnages secondaires, notamment ceux des parents de Neneh, finement écrits, évitent les clichés."
Le Parisien - La rédaction

Durée : 108mn

Avec Sakda Kaewbuadee, Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas

Les apparitions magiques de sa femme défunte et de son fils disparu depuis des années confirment à Oncle Boonmee que sa fin est proche. Dans son domaine apicole, entouré des siens, il se souvient alors de ses vies antérieures. Accompagné de sa famille, il traverse la jungle jusqu’à une grotte au sommet d’une colline, lieu de naissance de sa première vie. De cette première vie, Oncle Boonmee ne se souvient de rien, s’il était animal ou végétal, homme ou femme ; mais il sait à présent qu’il est prêt à aborder la mort avec apaisement.

Bonus : Lettres à Oncle Boonmee : court métrage prélude au film (VOST), Oncle Apichatpong : entretien avec Apichatpong Weerasethakul (VOST), scènes coupées (VOST), bandes-annonces françaises et internationales.

Critique presse

"A l'opposé de celui de la quasi-totalité de la production actuelle, le rythme paisible du film serait plutôt celui que tout le monde rêve de faire sien, sans l'oser. C'est un calme synonyme de disponibilité absolue, d'extralucidité. Un superpouvoir." Télérama

"C'est un cinéma mystérieux, hallucinatoire, d'une lenteur cérémonielle, faisant appel à la mystique et à des émotions sensuelles déroutantes pour certains, qu'a couronné cette année le Festival de Cannes en décernant sa Palme d'or à ce film." Le Monde

Informations complémentaires :
Oncle Boonmee est l'adaptation d'un ouvrage titré A Man who can recall his past lives qui raconte l’histoire vraie de cet homme, Boonmee, qui était venu trouver un moine dans un temple du nord-est de la Thaïlande, et lui avait raconté que lorsqu’il entrait en méditation, il pouvait faire revenir ses existences passées.

Durée : 90mn

Avec Siobhan Finneran, Michelle Holmes, George Costigan

Dans leur petit lotissement du nord de l’Angleterre, Rita et Sue s’ennuient ferme. Elles gagnent un peu d’argent en faisant du baby-sitting chez un couple aisé. Un soir, le mari, Bob, raccompagne les deux jeunes filles en voiture. Il suggère un détour par la lande et leur propose le grand jeu. Rita et Sue acceptent aussi sec et avec joie cette proposition indécente.

Bonus : Autour de "Rita, Sue and Bob too !".

Informations complémentaires :
Libertin, mordant, aussi immoral que réjouissant, "Rita, Sue and Bob too!" fit grand bruit lors de sa sortie en salle. Bâti sur un certain art du mauvais goût et de la provocation, le film, d’une crudité surprenante, se révèle terriblement amusant, émouvant même car, chez Alan Clarke, le plus rock’n’roll des cinéastes britanniques, la tendresse n’est jamais loin.

Durée : 94mn

Avec Luisa Lucía Paz, Beto Frágola, Cali Coronel, María Soldi, Martina Grimaldi, Nicolás Díaz

Dans son quartier à Santiago del Estero, au nord de l’Argentine, le jeune Nino est régulièrement la victime d’actes homophobes parce qu’efféminé. Afin de le protéger, sa mère très croyante emmène toute la famille à la campagne pour les vacances d’été. La forêt près de la maison a la réputation d’être hantée par l’Almamula, un monstre qui, selon la légende, enlève tous ceux qui commettent des péchés charnels. Alors qu’il assiste aux leçons de catéchisme en préparation de sa confirmation, Nino se sent étrangement attiré par la forêt maudite.

Bonus : Entretien avec le réalisateur, bande-annonce.

Critique presse

"Ce premier film à la beauté solaire et crépusculaire, pavé d’influences (il est permis de penser à Weerasethakul, Murnau ou Tourneur), impose la personnalité de sa maîtrise formelle et sa capacité à semer un trouble envoûtant dans l’image."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Juan Sebastián Torales signe un premier métrage aux allures de fable fantastique et politique. Un film au rythme indolent, qui surprend par son refus de toute démonstration."
Les Fiches du Cinéma - Simon Hoareau

Durée : 123mn

Avec Olafur Darri Olafsson, Aníta Briem, Snorri Rafn Frímannsson, Viktor Benóný Benediktsson, Askell Einar Pálmason, Birgir Dagur Bjarkason

Addi, 14 ans, est élevé par sa mère clairvoyante qui perçoit l’avenir dans les rêves. Il prend sous son aile Balli, un garçon introverti et en marge, victime d’harcèlement scolaire. En l’intégrant à sa bande, ces garçons désœuvrés et livrés à eux-mêmes explorent la brutalité et la violence, comme seuls moyens d’expression et d’exister. Alors que les problèmes du groupe s’aggravent, Addi commence à vivre une série de visions oniriques. Ses nouvelles intuitions lui permettront-elles de les guider et de trouver leur propre chemin ?

Bonus : Entretien avec le réalisateur, bande-annonce.

Critique presse

"Après "Heartstone", le réalisateur islandais Gudmundur Arnar Gudmundsson confirme son talent extraordinaire pour diriger de jeunes acteurs, et mettre en scène une intimité un peu magique. Avec en prime une note de surnaturel pour créer une ambiance envoûtante."
Ecran Large - Geoffrey Crété

"Gudmundsson, doué d’un génie du récit dans l’avancée impressionniste, discrète et volcanique, réalise une œuvre incroyable d’utopie. Tout un art : faire un grand film doux sur la grande violence."
Libération - Camille Nevers

"La singularité du film tient dans les questions précises que l’Islandais creuse délicatement. Sur la base d’un travail abouti avec ses jeunes acteurs, dont il tire des figures attachantes, il dépeint avec acuité une perméabilité entre violence et érotisme, agressivité et soin."
Cahiers du Cinéma - Olivia Cooper-Hadjian

Durée : 117mn

Avec Nada Despotovich, A.J. Lister, Darnell Appling, Mike Faist, Josh O'Connor, Zendaya

Durant leurs études, Patrick et Art, tombent amoureux de Tashi. A la fois amis, amants et rivaux, ils voient tous les trois leurs chemins se recroiser des années plus tard. Leur passé et leur présent s’entrechoquent et des tensions jusque-là inavouées refont surface.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Une tension renforcée par d’incroyables scènes de tennis - le vrai - mises en scène comme rarement auparavant avec une créativité toujours plus grande, jusqu’à une séquence finale à couper le souffle."
LCI - Delphine De Freitas

"La mise en scène stylisée sert d’écrin à une performance convaincante des acteurs, dont l’alchimie à l’écran est évidente. Un match psychologique arbitré par Zendaya, vénéneuse à souhait."
Le Journal du Dimanche - S.B.

"Avec beaucoup de virtuosité et sans jamais trop nous perdre, le film entrechoque ces deux époques, un âge d’or et un présent morne, faisant le compte des illusions perdues tout en observant la manière dont le désir, lui, est la seule chose qui ne se soit pas usée avec le temps."
Le Monde - Murielle Joudet

Durée : 110mn

Avec Cansu Leyan, Slavko Popadic, Nazmi Kirik, Derya Durmaz, Hadnet Tesfai, Bayan Layla

Elaha, une jeune femme d’origine kurde de 22 ans, cherche par tous les moyens à faire reconstruire son hymen pensant ainsi rétablir son innocence avant son mariage. Malgré sa détermination, des doutes s'immiscent en elle. Pourquoi doit-elle paraître vierge, et pour qui ? Alors qu’un dilemme semble inévitable, Elaha est tiraillée entre le respect de ses traditions et son désir d’indépendance.

Bonus : Making of.

Critique presse

"On aurait tort de croire qu'"Elaha" se résume à une charge contre l’obscurantisme supposé de la communauté kurde. Au contraire, dans son subtil premier long métrage, Milena Aboyan complexifie le propos avec finesse."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Un plaidoyer éclairant et en finesse appelant à la liberté sexuelle des femmes."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

"La structure équilibrée du scénario exclut les coups de théâtre faciles et l'authenticité de la psychologie des personnages permet d'esquiver la caricature."
Positif - Eithne O’Neill

Durée : 127mn

Avec Mark Ivanir, Edgar Ramírez, Adriana Paz, Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofia Gascon

Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.

Bonus : Les coulisses du film, Conversation entre Jacques Audiard et Philippe Rouyer.

Critique presse

"Viscéral et mélo, délicat et bourrin, féroce et émouvant. Mi-Almodovar mi-Michael Mann. Fou."
CinemaTeaser - Renan Cros

"Film transgenre dans son essence, "Emilia Pérez" frôle l’angélisme, mais bascule plutôt dans le camp de la rédemption, de la justice et du combat contre le déterminisme. Tournage en studio en France. Traitement inédit. Séquence finale bouleversante. Flamboyant !"
La Voix du Nord - Christophe Caron

"Ici, Jacques Audiard tutoie les sommets de son œuvre, offrant aux spectateurs un spectacle total où l'émotion et la réflexion dansent en harmonie au son des mariachis. Un vrai mélange des genres."
Ouest France - Philippe Lemoine

""Emilia Pérez", le splendide dixième long métrage du cinéaste français, introduit les questions de genre dans l'univers du narcotrafic. Un mélange étonnant de danse, de chansons, de drame et de comédie."
L'Humanité - Michaël Mélinard

Durée : 147mn

Avec Márcio Mariante, Viilbjork Malling Agger, Sadie LaPointe, Alaina Clifford, Chiara Mastroianni, Viggo Mortensen

Alaina est accablée par son travail d’officier de police dans la Réserve de Pine Ridge. Elle décide de ne plus répondre à sa radio. Sa nièce, Sadie, attend son retour pendant une longue nuit, en vain. Sadie, triste, décide d’entamer son voyage avec l’aide de son grand-père. Elle s’envole dans le temps et l’espace vers l’Amérique du Sud. Elle ne regardera plus de western en noir et blanc, qui ne la représentent pas. Tout lui semble différent quand elle commence à percevoir les rêves d’autres indiens qui habitent dans la forêt. Ses conclusions sont incertaines…

Critique presse

"Dix ans après son dernier film, l’Argentin est de retour avec une prodigieuse fresque hypnotique en trois parties, reliées par le sort fait aux communautés autochtones d’Amérique."
Libération - Didier Péron

"Lisandro Alonso est un "voyeur", une qualité pour un cinéaste, qui observe l’Autre, particulièrement lorsqu’il est en état d’osmose avec la nature, et en tire un dernier espoir de vie."
L'Humanité - Michèle Levieux

"Une épopée poétique, une immersion sensorielle… Une grande expérience de cinéma."
Le Point - La rédaction

Durée : 102mn

Avec Mohammad Saboor Rasooli, Sylvain Samson, Hala Rajab, Julia Franz Richter, Tawfeek Barhom, Adam Bessa

Hamid est membre d’une organisation secrète qui traque les criminels de guerre syriens cachés en Europe. Sa quête le mène à Strasbourg sur la piste de son ancien bourreau.

Critique presse

"Avec un sens consommé de la structure dramatique, Jonathan Millet réussit un suspense au cordeau en même temps qu'une étude mélancolique et profonde des traces que laisse le trauma sur la personnalité. La naissance d'un cinéaste à suivre absolument."
Le Point - Florence Colombani

"Homme de l’ombre, solitaire et hanté, Hamid accapare tout le film, qui, suspendu à son souffle, aux bruits qu’il écoute, aux indices qu’il recoupe, diffuse une angoisse sourde et grandissante à laquelle les choix de réalisation (cadre serré, sons amplifiés et déformés, approche sensorielle) ne nous permettent pas d’échapper."
Le Monde - Véronique Cauhapé

"Sobre et précis, le premier long métrage de fiction du cinéaste français calque son pas sur celui de son héros, un jeune Syrien sur la piste d’un ancien bourreau."
Libération - Laura Tuillier

Durée : 115mn

Avec Isabelle Candelier, Gaëtan Roussel, Alice Belaïdi, Sidse Babett Knudsen, Daniel Auteuil, Grégory Gadebois

Depuis qu’il a fait innocenter un meurtrier récidiviste, Maître Jean Monier ne prend plus de dossiers criminels. La rencontre avec Nicolas Milik, père de famille accusé du meurtre de sa femme, le touche et fait vaciller ses certitudes. Convaincu de l’innocence de son client, il est prêt à tout pour lui faire gagner son procès aux assises, retrouvant ainsi le sens de sa vocation.

Bonus : Masterclass de Daniel Auteuil, Entretien avec Jean-François Hensgens (chef opérateur du film).

Critique presse

"Un scénario très rigoureusement structuré, qui accumule preuves et contradictions, doutes et certitudes, tenant le spectateur en haleine de bout en bout."
Bande à part - Michel Cieutat

"Daniel Auteuil [...] s'attaque avec réussite au film de procès [...]. Traité ici comme un instrument de sondage de l'âme humaine, "Le fil", par son issue sidérante — une fin brève, claire, tranchante, qui contraste avec le temps long de l'instruction et de la recherche de la vérité — nous laisse abasourdis."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Une histoire criminelle glauque et tendue – inspirée d’un fait divers –, une mise en scène sobre et efficace, des acteurs convaincants, un twist d’enfer emportent ici le morceau."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 167mn

Avec Reza Akhlaghirad, Niousha Akhshi, Setareh Maleki, Mahsa Rostami, Soheila Golestani, Misagh Zare

Iman vient d’être promu juge d’instruction au tribunal révolutionnaire de Téhéran quand un immense mouvement de protestations populaires commence à secouer le pays. Dépassé par l’ampleur des évènements, il se confronte à l’absurdité d’un système et à ses injustices mais décide de s’y conformer. A la maison, ses deux filles, Rezvan et Sana, étudiantes, soutiennent le mouvement avec virulence, tandis que sa femme, Najmeh, tente de ménager les deux camps. La paranoïa envahit Iman lorsque son arme de service disparait mystérieusement...

Bonus : Entretien exclusif avec Mohammad Rasoulof, Analyse du film par Agnès Devictor (spécialiste du cinéma iranien).

Critique presse

"Tant par sa hauteur de vues que par son inspiration plastique, ce réquisitoire du pouvoir iranien en forme de tragédie est un des grands films de notre temps."
Transfuge - Frédéric Mercier

"Réduisant l’horreur totalitaire aux dimensions d’un microcosme familial, Mohammad Rasoulof fait montre d’une redoutable intelligence de mise en scène. Son huis clos à la fois irrespirable et récalcitrant (on y voit du conflit et des femmes en cheveux) semble ainsi nous dire : voilà ce qu’au maximum je peux filmer."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 90mn

Avec Vincent Thomas, Cesare Capitani, Mireille Pitot, Marie-Christine Orry, Emmanuelle Devos, Raphaël Thiéry

Raphaël n’a qu’un oeil. Il est le gardien d’un manoir dans lequel plus personne ne vit. A presque 60 ans, il habite avec sa mère un petit pavillon situé à l’entrée du grand domaine bourgeois. Entre la chasse aux taupes, la cornemuse et les tours dans la Kangoo de la postière, les jours se suivent et se ressemblent. Par une nuit d’orage, Garance, l’héritière, revient dans la demeure familiale. Plus rien ne sera plus jamais pareil.

Bonus : Court métrage : "Le mal bleu" d'Anaïs Tellenne et Zoran Boukherma (2018), enregistrement de la musique originale par l'Orchestre Symphonique de Budapest, commentaire de séquence par Anaïs Tellenne.

Critique presse

"A la hauteur de son sujet, le film parvient à mettre en scène la matière bien au-delà de la sensualité de ses séquences de pétrissage, captant les particules en suspension qui rendent palpables les rais de lumière tout autant que les objets et les corps souvent magnifiquement et discrètement surcadré."
Cahiers du Cinéma - Thierry Méranger

"Anaïs Tellenne fait preuve d’originalité et d’ambition dans son premier long métrage [...]. Histoire de la rencontre du gardien d’une grande propriété et de son héritière, le film joue d’ambiances mystérieuses qui nourrissent un thriller intime."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Tout du long, le film vogue à la lisière du rêve et s’achemine vers un certain paroxysme sans fanfare, où "l’œuvre" aboutie finit par prendre vie sous nos yeux."
Le Monde - Mathieu Macheret

"Tellenne (premier film) brise les barrières sociales, propose une version masculine de l’égérie et convoque l’ombre de Cocteau et le mythe du Golem dans ce conte taiseux où le souffle, la lumière, les regards épousent la sensualité des mains pétrissant la glaise. L’argile et les peaux se mêlent. Ici, la bête est la belle."
L'Obs - Sophie Grassin

Durée : 97mn

Avec Lazare Minoungou, Vassili Schneider, Benoît Magimel, Anna Thiandoum, Camille Cottin, Ibrahima Mbaye Tchie

Isle de France (actuelle île Maurice), 1759. Massamba et Mati, esclaves dans la plantation d’Eugène Larcenet, vivent dans la peur et le labeur. Lui rêve que sa fille soit affranchie, elle de quitter l’enfer vert de la canne à sucre. Une nuit, elle s’enfuit. Madame La Victoire, célèbre chasseuse d’esclaves, est engagée pour la traquer. Massamba n’a d’autre choix que de s’évader à son tour. Par cet acte, il devient un "marron", un fugitif qui rompt à jamais avec l’ordre colonial.

Critique presse

"Qu’il s’agisse de la photo organique d’Antoine Sanier, au naturalisme très travaillé, ou de la formidable musique presque anachronique d’Amine Bouhafa, "Ni chaînes ni maîtres" se construit avant tout en expérience audiovisuelle, sensorielle et émotionnelle, jusqu’à sa sidérante scène de fin, terrassant moment de cinéma comme mise en images de l’indicible."
CinemaTeaser - Aurélien Allin

"A une réalité historique, Simon Moutaïrou insuffle une dimension épique et philosophique. Ce qui apporte de la substance à une mise en scène mêlant action, thriller et fantastique. La distribution transporte l'audience tout comme une photo époustouflante."
Franceinfo Culture - Falila Gbadamassi

"Le réalisateur débutant impose à sa mise en scène une pulsation saccadée et exponentielle qu’il maîtrise jusqu’au bout. La noirceur et le nihilisme qui parcourent son scénario, ainsi que son travail anxiogène sur le cadre, trouvent leur acmé dans une fin opératique, tragique et cependant non dénuée d’une forme inattendue d’espoir."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

Durée : 108mn

Avec Jana Bittnerová, Lionel Dray, Magne-Havard Brekke, William Edimo, Hafsia Herzi, Isabelle Huppert

Alma, seule dans sa grande maison en ville, et Mina, jeune mère dans une lointaine banlieue, ont organisé leur vie autour de l’absence de leurs deux maris détenus au même endroit… A l’occasion d’un parloir, les deux femmes se rencontrent et s’engagent dans une amitié aussi improbable que tumultueuse...

Critique presse

"Aidée par les nuances de jeu et les ambiguïtés du parfait duo Isabelle Huppert / Hafsia Herzi, […] Patricia Mazuy confirme la force de son cinéma, ne cherchant jamais la facilité, ou la feignant pour l'instrumentaliser afin de montrer paradoxalement la complexité et les ambivalences du monde et de la place du féminin dans celui-ci."
Culturopoing.com - Michaël Delavaud

"Tout à la fois idéal de sororité, théorème chabrolien sur la lutte des classes et démonstration que le paternalisme social ne saurait être l’apanage des hommes, son double portrait de femmes n’est jamais aussi passionnant que lorsqu’il sonde les interstices, ces micro-points de bascule entre deux attitudes, deux regards, via lesquels le réel rattrape brusquement l’utopie."
La Septième Obsession - Jérémie Oro

"Patricia Mazuy signe son film à plus fort potentiel populaire, tout en restant exigeante sur le plan de l’écriture. Ce récit d’une amitié improbable échappe à tous les clichés, et bénéficie du rayonnement de ses deux actrices."
aVoir-aLire.com - Gérard Crespo

Durée : 128mn

Avec Torikhu A. Sangma, Celestine K. Sangma, Balsrame A. Sangma, Handam R. Marak

Dans un village du Meghalaya, au nord-est de l'Inde, plusieurs jeunes hommes disparaissent mystérieusement durant la nuit. Alors que les anciens accusent de kidnapping les étrangers de passage, le prédicateur y voit les prémices d'une apocalypse de 40 jours et 40 nuits qui plongera les habitants du village dans l'obscurité. Vu à travers les yeux de Kasan, un garçon de dix ans souffrant de cécité nocturne, les forêts alentour n'ont jamais paru aussi terrifiantes.

Bonus : Court métrage, making of, Entretien avec Dominic Sangma, Photographies de tournage.

Critique presse

"Visuellement somptueux, ce film envoûtant relate avec finesse le basculement tragique d’une communauté."
Les Fiches du Cinéma - Gaël Reyre

"En filmant ses souvenirs tels quels, Dominic Sangma fait de son film une superbe prise de conscience, aussi bien pour lui que pour nous."
Ecran Large - Mathieu Jaborska

"Tout ici est précisément pris dans un mouvement vital qui orchestre la vie de cette communauté comme une grande et ample chorégraphie qui évoque autant la sociologie intime de Satyajit Ray que le vitalisme de Jean Renoir."
Le Monde - M. Jo.

Durée : 94mn

Avec Kathrin Wehlisch, Eva Löbau, Rafael Stachowiak, Anne-Kathrin Gummich, Michael Klammer, Leonie Benesch

Alors qu’une série de vols a lieu en salle des profs, Carla Nowak mène l’enquête dans le collège où elle enseigne. Très vite, tout l’établissement est ébranlé par ses découvertes.

Critique presse

"Représentant l’Allemagne aux Oscars, "La salle des profs" est un sérieux candidat à la statuette du meilleur film en langue étrangère. Ce thriller haletant d’Ilker Çatak brosse le magnifique portrait d’une enseignante, sans rien dévoiler de son intimité et de son quotidien hors de l’école."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Plus qu’un film de suspense en milieu scolaire, "La salle des profs" est un huis clos étouffant sur une enseignante mue par une haute idée de son métier qui veut bien faire, chute, tente de se rattraper et s’enlise telle une souris prise dans sa roue. Seule malgré les autres. Glaçant."
L'Obs - Nicolas Schaller

"Le film est fort. Il évite tout manichéisme, décrit de l'intérieur les coulisses d'une profession, opte pour une image de format étroit qui enserre l'intrigue dans un décor kafkaïen, le tout sur un air de violon lancinant. Le suspense est là."
Le Figaro - Eric Neuhoff

Durée : 100mn

Avec Lir Katz, Nadine Marshall, Jaime Ray Newman, Ash Goldeh, Zar Amir Ebrahimi, Arienne Mandi

La judokate iranienne Leila et son entraîneuse Maryam se rendent aux Championnats du monde de judo avec l’intention de ramener sa première médaille d’or à l’Iran. Mais au cours de la compétition, elles reçoivent un ultimatum de la République islamique ordonnant à Leila de simuler une blessure et d’abandonner pour éviter une possible confrontation avec l’athlète israélienne. Sa liberté et celle de sa famille étant en jeu, Leila se retrouve face à un choix impossible : se plier au régime iranien, comme l’implore son entraîneuse, ou se battre pour réaliser son rêve.

Critique presse

"A la fois huis-clos redoutable, thriller sportif captivant et drame politique engagé, "Tatami" confirme la vitalité du cinéma iranien (et désormais israelo-iranien)."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"Une élégie de la désobéissance en forme de compte à rebours et aux accents de pur thriller orchestré par deux cinéastes connaissant mieux que quiconque le conflit délétère qui se déroule, inspiré par ailleurs d’une histoire vraie réinventée à travers le prisme de la fiction paranoïaque."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

"A travers une compétition internationale de judo, Zar Amir Ebrahimi et Guy Nattiv signent un film original et captivant sur la violence du régime iranien et le douloureux chemin vers l'exil."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Durée : 3h23

Avec Leonor Silveira, Micheline Larpin, Luis Lima Barreto, Ruy de Carvalho, Luís Miguel Cintra, Cécile Sanz de Alba

La belle Ema, orpheline de mère, a épousé sans amour le médecin Carlos De Paiva, qui ne répond pas à ses attentes romanesques. Son goût du luxe, les illusions qu’elle se fait de la vie, le désir qu’elle inspire aux hommes, lui valent le surnom de "la petite Bovary". Malgré ses deux filles, et à cause de l’incompréhension de son mari, elle se sert de son pouvoir de séduction et prend trois amants, le riche Fernando, l’employé de celui-ci Fortunato, et Nacissio. Mais ses amours successives ne sauront enrayer son sentiment grandissant de désillusion.

Bonus : Analyse du film par Hervé Aubron, Retour sur la dimension littéraire chez de Oliveira, Rencontre avec Paulo Branco (producteur), Valérie Loiseleux (monteuse), Mario Barroso (chef-opérateur) et Leonor Silveira (actrice).

Durée : 94mn

Avec Senne Rouffaer, Beata Tyszkiewicz, Paul Jongers

Comment Govert Miereveld, avocat et professeur dans une ville flamande, conçoit un amour secret pour sa jeune élève Frann, beauté inaccessible et bientôt disparue. Comment plus tard, l'imperceptible dérèglement mental de Govert s'accentue sous le choc d'une autopsie à laquelle il est contraint d'assister. Comment il retrouve, ou croit retrouver Frann, et ce qui s'en suit. Comment on ne saura jamais s'il l'a réellement tué...

Bonus : Cinéaste en Belgique : interview d’André Delvaux par Marie Mandy, documentaire sur le film réalisé par la Cinémathèque Royale de Belgique, filmographie.

Durée : 125mn

Avec Didier Haudepin, Massimo Girotti, Jennifer O'Neill, Laura Antonelli, Giancarlo Giannini, Rina Morelli

A la fin du XIXe siècle, l’épouse délaissée d’un grand bourgeois romain s’éprend d’un écrivain à la mode. Elle est enceinte. Le mari, jaloux et de nouveau amoureux, ne cache pas sa haine pour le nouveau-né. Il le tue, le soir de Noël...

Bonus : Contient le DVD du film.

Critique presse

"Ce film douloureux, hanté par la mort, n'a rien d'académique. La reconstitution luxueuse de l'Italie des années 1900 est marquée par la nostalgie de Visconti pour son enfance aristocratique."
Télérama - Samuel Douhaire

"Le résultat est un grand film malade, au montage pas toujours maîtrisé, mais qui porte indéniablement la marque de son auteur. Un testament morbide et décadent réalisé par un vieil homme n'ayant pas fait la paix avec ses démons intérieurs."
aVoir-aLire.com - Virgile Dumez

Informations complémentaires :
"L'innocent" est le dernier film du maître italien, Luchino Visconti. En effet, ce dernier a terminé le tournage dans un fauteuil roulant et à moitié paralysé suite à une attaque cérébrale. Il est mort peu de temps après, en mars 1976, avant la sortie du film en septembre de la même année en France.

Durée : 88mn

Avec Hae-hyo Kwon, Min-hee Kim, Sae-byuk Kim

Comme tous les jours, Bongwan quitte le domicile conjugal bien avant l'aube pour rejoindre la petite maison d'édition qu'il dirige. Areum s'apprête à y vivre son premier jour de travail. La femme qu'elle remplace a été l'amante de Bongwan et leur liaison vient de se terminer. Ce même jour, l'épouse de Bongwan trouve une lettre d'amour. Arrivée au bureau, elle prend Areum pour l'ancienne amante...

Bonus : Présentation du film par Mathieu Macheret (critique de cinéma).

Critique presse

"A sa manière de muse et de compagne, l’arrivée de Kim Min-hee comme point d’ancrage moral dans le cinéma de Hong Sang-soo a redéfini (...) le rapport de Hong à ses personnages et sa manière de se livrer plus frontalement (sécheresse) et plus entièrement (plénitude)."
Cahiers du Cinéma - Vincent Malausa

"C’est peut-être ce qui entoure "Le jour d’après" d’un parfum assez violemment intime voire impudique, mais aussi d’un poids plus lourd et plus sombre que ce à quoi nous a habitués le cinéaste."
Les Inrockuptibles - Théo Ribeton

"Le cinéaste nous entretient dans une confusion chronologique qui remet sans cesse en question ce que l’on croit établi. On évolue en zone grise dans ce film en noir et blanc où la boisson grise. C’est ce qui en fait la fibre, délicate et retorse."
Le Nouvel Observateur - Nicolas Schaller

"Ivresse et sobriété, désordre et calme, obscurité et lumière, le Coréen se joue des contrastes dans son "Jour d’après"."
Libération - Luc Chessel

Durée : 102mn

Avec John Vernon, Sophia Loren, Marcello Mastroianni

Le 6 mai 1938, la Rome de Mussolini accueille avec faste Hitler. Au même moment, au sixième étage d'un immeuble populaire quasiment désert, une femme en robe de chambre court dans tous les sens : son mari et ses enfants s'apprêtent à aller célébrer le Führer. Restée seule pour la journée, Antonietta fait la connaissance de Gabriel, speaker renvoyé de la radio pour homosexualité...

Durée : 104mn

Avec Patrick Dewaere, Michel Blanc, Marc Chapiteau, Christine Pascal, Claude Piéplu, Patrick Bouchitey

Durant l'été 1960, Marc et Philippe sont moniteurs dans une colonie de vacances en Auvergne. Tout les oppose : le premier se veut viril, tandis que le second se montre beaucoup plus réservé et taciturne. Un malheureux concours de circonstances aidant, le premier soupçonne l'autre d'être homosexuel. Une relation ambiguë, mélange de sadisme et de vénération, s'instaure alors entre les deux moniteurs.

Bonus : 2 courts métrages de Claude Miller : Juliet dans Paris / La question ordinaire, Interviews de Patrick Dewaere, Débat autour du film avec Claude Miller, Patrick Bouchitey et Patrick Dewaere.

Critique presse

"Cette oeuvre formidable glace souvent le sang et dresse un portrait peu flatteur de l'espèce humaine avec une économie de moyens bienvenue. En somme, les premiers pas réussis d'un auteur talentueux."
aVoir-aLire.com - Virgile Dumez

Durée : 118mn

Avec Ana Moreira, Teresa Madruga, Laura Soveral

Une vieille femme au caractère bien trempé, sa femme de ménage cap-verdienne et une voisine dévouée aux causes humanitaires vivent sur le même palier d’un immeuble de Lisbonne. Quand la vieille femme meurt, les deux autres découvrent un épisode d’une partie de sa vie : une histoire d’amour, une scène de meurtre dans une Afrique directement sortie d’un film d’aventure.

Bonus : 2 courts-métrages de Miguel Gomes : Inventaire de Noël / 31, entretien avec Miguel Gomes, bande-annonce.

Critique presse

"A l'heure d'un auteurisme précautionneux et labellisé, cette salutaire tornade contre les figures imposées a valeur de manifeste pour un cinéma réellement libre et lyrique."
Cahiers du Cinéma - Joachim Lepastier

""Tabou" est un film d'une colossale ambition sur la construction et le déclin de l'imaginaire occidental."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 114mn

Avec Chin Tsai, Hsiao-hsien Hou, Su-yun Ko

Lung et Chin se connaissent depuis de nombreuses années. Lui est un ancien joueur de base-ball sans véritable ambition professionnelle ; elle a un poste de secrétaire au sein d’un grand cabinet d’architectes. Le sentiment qu’ils éprouvent l’un pour l’autre est un mélange d’amour et d’affection profonde, aux contours flous. Mais le licenciement brutal de Chin va bientôt fissurer leur couple et compromettre leur projet de vie commune…

Bonus : Entretien exclusif avec Olivier Assayas, bande-annonce.

Durée : 101mn

Avec Willem Dafoe, Justin Theroux, Jenna Ortega, Catherine O'Hara, Winona Ryder, Michael Keaton

Après une terrible tragédie, la famille Deetz revient à Winter River. Toujours hantée par le souvenir de Beetlejuice, Lydia voit sa vie bouleversée lorsque sa fille Astrid, adolescente rebelle, ouvre accidentellement un portail vers l’au-delà. Alors que le chaos plane sur les deux mondes, ce n’est qu’une question de temps avant que quelqu’un ne prononce le nom de Beetlejuice trois fois et que ce démon farceur ne revienne semer la pagaille…

Critique presse

"Le nouveau Tim Burton prouve que certains récits traversent les générations et se réinventent dans la joie."
Bande à part - Mary Noelle Dana

"Ce film déborde tellement d’idées et de cœur qu’il s’accroche à vous tel Beetlejuice à son amour pour Lydia. Un divertissement efficace qui devrait même trouver ses admirateurs les plus fidèles parmi la nouvelle génération biberonnée à "Mercredi" et "Stranger Things"."
LCI - Delphine De Freitas

"Cette comédie macabre réussit à restituer l'univers de "Beetlejuice" et à le réinventer grâce à une imagination débridée, pleine de fantaisie, d'onirisme qui flirte avec le surréalisme, de tendresse, de folie, d'outrance, de burlesque."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Durée : 99mn

Avec Bobby Cannavale, Michelle Monaghan, Moses Sumney, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Mia Goth

Années 80. Maxxxine Minx se retrouve plongée dans l’ambiance néon fluo d’un Los Angeles tout droit sorti d’un film de vidéoclub. Après une incursion dans le cinéma pour adultes, elle tente de percer à Hollywood. Mais c’est sans compter sur un passé traumatique qui refait surface, et l’ombre d’un tueur en série qui multiplie les meurtres autour d’elle...

Critique presse

"Une étonnante descente aux enfers, portée par une narration retorse et par le portrait d'une héroïne d’exception, dont l'insolence se situe au-delà de toute morale."
Mad Movies - Gilles Esposito

"S’il embrasse en un étrange équilibre de cynisme et de romantisme toute une contre-histoire sinistre de Hollywood et de ses starlettes aux destins broyés (on songe notamment au magnifique "The Canyons" de Schrader), "MaXXXine" n’en demeure pas moins irradié d’une malice et d’une légèreté vénéneuses et jubilatoires."
Cahiers du Cinéma - Vincent Malausa

""Maxxxine" est bien moins un hommage aux années 1980 que le récit d’un star-system monstrueux. Ainsi qu’une conclusion parfaite à une trilogie parmi les plus fascinantes vues dans le genre."
Ecran Large - Mathieu Jaborska

Informations complémentaires :
"Maxxxine" est le troisième volet d’une trilogie composée des films "X"  (2022) et "Pearl" (2023) (prequel de "X").

Durée : 96mn

Avec Malik Jubal, Thea Butler, Alex Wolff, Lupita Nyong'o, Djimon Hounsou, Joseph Quinn

Une femme vit les premières minutes terrifiantes d’une invasion extraterrestre dans la ville la plus bruyante du monde, New York.

Critique presse

"Le troisième volet de la saga, à la fois le plus spectaculaire et le plus intimiste, est porté par des interprétations magistrales de Lupita Nyong’o et Joseph Quinn."
Le Point - Yaël Djender

"Intelligent, tendu, rythmé, "Sans un bruit - Jour 1" quitte donc les rivages de l'épouvante pour se rapprocher de ceux d'une science-fiction radicale et nihiliste. Le pari était osé. Il est réussi."
le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 110mn

Avec Scoot McNairy, Dan Hough, Alix West Lefler, Aisling Franciosi, Mackenzie Davis, James McAvoy

Une famille américaine passe le week-end dans la propriété de rêve d'une charmante famille britannique rencontrée en vacances. Mais ce séjour qui s’annonçait idyllique se transforme rapidement en un atroce cauchemar.

Critique presse

"Si Ruben Östlund tournait un film d’horreur, ça donnerait à peu près "Speak No Evil", non pas parce qu’il est le remake d’un film scandinave ("Ne dis rien" (...)), mais parce que son protagoniste, Paddy (James McAvoy, psychopathe en puissance depuis "Split"), y prône des relations sans filtre, avec une déclarativité comique que l’on pressent bientôt horrifique."
Cahiers du Cinéma - Charlotte Garson

"L’intérêt réel du film de James Watkins réside dans la manière dont les personnages sont adroitement esquissés, dont leur psychologie est discrètement reliée à des habitudes de classe, dont leur identité sociale détermine une série de comportements."
Le Monde - J.-F. R.

"James Watkins excelle à créer un climat d’angoisse diffuse et de menace larvée bientôt franchement suffocant, bien aidé dans son entreprise par un McAvoy déchainé en lad chaleureux, toujours à deux doigts d’exploser et de révéler sa nature de brute épaisse (...)"
Première - Frédéric Foubert

Durée : 101mn

Avec Jonathan Langdon, Hayley Mills, Alison Pill, Saleka Shyamalan, Ariel Donoghue, Josh Hartnett

30.000 spectateurs. 300 policiers. Un tueur. Cooper, père de famille et tueur en série, se retrouve pris au piège par la police en plein cœur d’un concert. S’échappera-t-il ?

Critique presse

""Trap" a la singularité de mettre exactement cela en scène : l’exception et la règle, le particulier et la foule, dans un même espace – un stade couvert. Le résultat est à la fois un très amusant jeu du chat et de la souris et un brillant jeu de miroirs déformants."
Cahiers du Cinéma - Fernando Ganzo

"Le tour de force d’un film malaisant, inquiétant et ambigu, au suspense tempéré par de l’humour très noir."
Le Journal du Dimanche - S.B.

Durée : 112mn

Avec Boyd Holbrook, Mike Faist, Michael Shannon, Tom Hardy, Austin Butler, Jodie Comer

Dans les années 1960. L’ascension d’un club de motards fictif du Midwest vu à travers la vie de ses membres passant d’un lieu de rassemblement pour les marginaux locaux à un gang plus dangereux.

Critique presse

"Avec ce rise & fall scorsesien éthéré au cœur d’un gang de motards, Jeff Nichols continue à retracer le parcours mélancolique de marginaux-prolétaires cherchant leur place et ce en quoi croire dans cette Amérique oubliée. Retour gagnant."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"Sur des tubes de Cream et des Stones, Jeff Nichols déroule cette chronique d'un classicisme nostalgique et revigorant, qui rappelle Robert Mulligan."
Le Figaro - Eric Neuhoff

"Telles une succession de prises photographiques, les séquences possèdent leur monde à eux, presque autonomes. Leur interaction dépend des êtres abîmés qui les peuplent, s’évertuant à donner un sens à une existence d’outlaw déconnecté du réel. En cela, le film, furieusement lucide dans sa beauté tragique, déjoue le côté fresque qu’il semblait annoncer (l’hommage appuyé aux Affranchis) Le verni sexy (cuir, stars et bastons…) s’écaille."
Première - Thomas Baurez

"Jodie Comer confère une puissance féministe inédite au genre "film de motards", à la masculinité écrasante."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

Durée : 3h06

Avec Gabriela Saidon, Mariana Chaud, German de Silva, Margarita Molfino, Esteban Bigliardi, Daniel Elias

Román et Morán, deux modestes employés de banque de Buenos Aires, sont piégés par la routine. Morán met en oeuvre un projet fou : voler au coffre une somme équivalente à leurs vies de salaires. Désormais délinquants, leurs destins sont liés. Au gré de leur cavale et des rencontres, chacun à sa manière emprunte une voie nouvelle vers la liberté.

Bonus : Entretien avec le réalisateur.

Critique presse

"Par les jeux d’échos et de circularité qu’il met en œuvre, Rodrigo Moreno exprime une difficulté collective à s’extraire d’un système économico-politique qui, non content de structurer tout ce qui nous entoure, façonne nos psychés, et nous pousse à refaire sans cesse les mêmes erreurs. Être fou ou idiot : l’alternative revient à plusieurs reprises dans le film, comme résumant les seules voies possibles."
Cahiers du Cinéma - Olivia Cooper-Hadjian

"Ingrédients habilement répartis sur plusieurs temporalités, scénario gouleyant et rythmé, prodigue en coups de théâtre qui vous tiennent en haleine pendant plus de trois heures… Quant à la mise en scène de Rodrigo Moreno, c’est une merveille de mécanique disruptive."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Au programme : refus de la routine productiviste et de la rente existentielle, élan poétique vers des contrées édéniques, amour à vivre tout de suite ou jamais - dont la construction même du récit, aventureuse et désaffectée, adopte la belle utopie. Sans doute le projet ne se réalisera-t-il pas selon ces termes, mais le beau geste aura consisté à nous le rendre désirable."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 120mn

Avec Dennis Hopper, Hope Lange, Laura Dern, Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dean Stockwell

Une petite ville américaine tranquille, comme il en existe tant d'autres... Détective amateur, Jeffrey Beaumont découvre en épiant la chanteuse Dorothy Vallens que la petite bourgade de Lumberton abrite des individus louches aux moeurs douteuses. Poussé par la curiosité, il plonge dans un monde de plaisirs, de violences, de perversions, de chantages et de mystères...

Critique presse

"Elu film culte, Blue Velvet est une oeuvre qui vous hante longtemps." Télérama

Durée : 8h31

Avec Patricia Clarkson, Harry Guardino, Liam Neeson, Clint Eastwood

5 films : L'inspecteur Harry / La dernière cible / L'inspecteur ne renonce jamais / Magnum force / Le retour de l'inspecteur Harry.

Bonus : Blu-Ray Disc 1 : 2 documentaires : L’inspecteur Harry / L’inspecteur Harry - L’original, commentaire audio, Le profil d'un maître acclamé, L'ombre de l'inspecteur Harry, Vintage profile : Clint Eastwood l'homme de Malpaso, interviews. Blu-Ray Disc 2 : Commentaire audio, documentaire : Le savoir-faire de l’inspecteur Harry, bandes-annonces. Blu-Ray Disc 3 : Commentaire audio, 2 documentaires : Comment clore une affaire - La violence au cinéma, / Le personnage d’Harry Callahan. Blu-Ray Disc 4 : Commentaire audio, documentaire : La politique de l’inspecteur Harry, documentaire d’origine : L’inspecteur Harry d’hier et d’aujourd’hui, bandes-annonces. Blu-Ray Disc 5 : Commentaire audio, documentaire : L’évolution de Clint Eastwood.

Durée : 114mn

Avec Aileen Wu, Spike Fearn, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Cailee Spaeny

Alors qu’il entreprend des fouilles dans une station spatiale abandonnée, un groupe de jeunes voyageurs se retrouve confronté à la forme de vie la plus terrifiante de l'univers...

Bonus : Scènes alternatives et rallongées, Retour à l'horreur : making-of d'"Alien : Romulus", En apesanteur avec le xénomorphe, Conversation autour d'Alien.

Critique presse

"Derrière sa nature de best-of, "Alien - Romulus" trouve sa singularité auprès d’une jeunesse touchante, symbole d’une génération sacrifiée. L’occasion pour Fede Alvarez de signer un exercice de style politique et méchant, dont la mise en place brillante s’impose parmi les sommets de la saga."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Réalisé par Fede Alvarez, ce septième film de la mythique saga de science-fiction effraie et innove, tout en rendant un hommage appuyé à ses illustres prédécesseurs. Mission accomplie."
Le Point - Yaël Djender

"Fede Alvarez, réalisateur talentueux du remake du classique d'horreur "Evil Dead" et plus récemment de "Don't Breathe" (...) s'emploie à rester fidèle aux figures imposées de la saga, attendues et même réclamées par les fans, tout en la renouvelant avec sa vision propre, pour un résultat extrêmement réussi et efficace."
Franceinfo Culture - Matteu Maestracci

Durée : 163mn

Avec John Bedford Lloyd, Todd Graff, Leo Burmester, Michael Biehn, Mary Elizabeth Mastrantonio, Ed Harris

Un commando de la marine américaine débarque à bord de la station de forage sous-marine DeepCore, afin de porter secours à un sous-marin échoué dans les profondeurs. Alors que les travaux de récupération commencent autour du submersible naufragé, l'équipage de DeepCore doit faire face à des phénomènes inexpliqués. Et s'ils n'étaient pas seuls dans les abysses ?

Bonus : Plongée en eaux profondes - En tête-à-tête avec James Cameron, L’héritage d’Abyss, Sous pression - Making of, Archives.

Durée : 8h00

Avec Matt Smith, Emma D'Arcy, Olivia Cooke, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Steve Toussaint

Westeros est à l’aube d’une guerre civile sanglante entre les Verts et les Noirs, deux camps rivaux se disputant la légitimité de leurs souverains respectifs sur le trône de fer, le roi Aegon et la reine Rhaenyra. 8 épisodes.

Critique presse

"Il y a beaucoup de choses réussies dans cette série qui évoque des thèmes familiers, un drame autour d’une affaire de succession à Westeros, mais sans jamais donner l'impression de nous servir la même chose que la précédente série… Par moments, la série s’admire davantage qu’elle ne se regarde."
Variety - Daniel D’Addario

Durée : 5h12

Avec Amir El- Masry, Gary Lewis, Dougray Scott, Romola Garai, Rose Leslie, Suranne Jones

Suite à de nombreux décès inexpliqués sur une base militaire écossaise, les inspectrices Amy Silva et Kirsten Longacre sont chargées de mener l’enquête. En entrant dans les rangs hostiles et fermés de l’armée de l’air, les deux femmes doivent faire face à une nouvelle génération de menace : les attaques de drones. Complot, attaque terroriste, jeux politiques… Le tandem va devoir faire toute la lumière sur cette complexe affaire... 6 épisodes.

Durée : 5h20

Avec Grégory Gadebois, Salvatore Ficarra, Eric Elmosnino, André Dussollier, Audrey Dana, Jean Dujardin

En 1821, Don Diego de la Vega devient maire de sa bien-aimée ville de Los Angeles qu’il compte bien faire prospérer. Cependant, la municipalité est confrontée à des problèmes financiers du fait de l’avidité d’un homme d’affaires local, Don Emmanuel, face auquel les pouvoirs du maire s’avèrent insuffisants pour combattre l’injustice. Diego n’a pas fait appel à son double Zorro depuis 20 ans. Mais au nom de l’intérêt général, il n’a plus d’autre choix que de ressortir son masque et son épée. Très vite, Diego va rencontrer des difficultés à concilier sa double identité de Zorro et de maire, ce qui met à rude épreuve son mariage avec Gabriella, qui ignore son secret. Diego pourra-t-il sauver son mariage et sa santé mentale au milieu du chaos ? 8 épisodes.

Bonus : Making of.

Avec Kevin Bago, Mathieu Perotto, Eddy Suiveng, Erwan Kepoa Falé, Lila Gueneau Lefas, Théo Cholbi

Pablo et sa soeur Apolline s’évadent de leur quotidien en jouant à Darknoon, un jeu vidéo qui les a vus grandir. Un jour, Pablo rencontre Night, qu’il initie à ses petits trafics, et s’éloigne d’Apolline. Alors que la fin du jeu s’annonce, les deux garçons provoquent la colère d’une bande rivale...

Bonus : Entretien avec les cinéastes.

Critique presse

"Régressif, le cinéma de Poggi-Vinel porte une foi candide dans l’expressivité à tout crin de l’adolescence. Ici, les affects se cristallisent sur la cellule frère-sœur, son possible éclatement ou son élargissement au tiers aimé."
Cahiers du Cinéma - Elodie Tamayo

""Eat the Night" est un thriller d’une maîtrise magistrale qui saisit à la gorge et aux tripes, mais c’est aussi une grande fiction sur les traumatismes de notre époque."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

"Ultra-inventif, le film de Caroline Poggi et Jonathan Vinel nous embarque dans une puissante histoire d’amour, déchirant les codes du cinéma."
Le Monde - Clarisse Fabre

"Cinq ans après Jessica Forever, premier film d’action minimaliste et reptilien où Caroline Poggi et Jonathan Vinel transformaient une banlieue pavillonnaire en terrain de chasse désertique pour un gang de grands enfants violents, Eat the Night tranche par son côté capiteux, charnel, vibrant, par l’espèce d’évidence vitale qui irradie d’un film qui n’a de cesse de se transformer."
Libération - Marius Chapuis

Durée : 128mn

Avec Shashi Beniwal, Kushal Dubey, Sunita Rajwar, Sanjay Bishnoi, Shahana Goswami

Une région rurale du nord de l’Inde. Après la mort de son mari, Santosh, une jeune femme, hérite de son poste et devient policière comme la loi le permet. Lorsqu’elle est appelée sur le lieu du meurtre d’une jeune fille de caste inférieure, Santosh se retrouve plongée dans une enquête tortueuse aux côtés de la charismatique inspectrice Sharma, qui la prend sous son aile.

Critique presse

"La cinéaste est dans le vrai avec cette propension à refuser les œillères, en filmant les compromissions et la rigidité d’une société de castes. Elle est dans le vrai en refusant une musique additionnelle qui viendrait souligner les émotions."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Le film est formellement très soigné, jouant sur la lumière naturelle et les clairs-obscurs des intérieurs, qui lui donnent une puissance hypnotique."
La Croix - Céline Rouden

"Sandhya Suri enchevêtre habilement toutes les problématiques de l'Inde contemporaine : le système des castes, la diabolisation des musulmans, le patriarcat. Un tableau terrifiant de l'Inde de Narendra Modi, premier ministre nationaliste hindou en exercice depuis 2014, réélu en juin dernier pour un troisième mandat."
Le Figaro - Etienne Sorin

Durée : 173mn

Avec Tatanka Means, Owen Crow Shoe, Jena Malone, Sam Worthington, Sienna Miller, Kevin Costner

Sur une période de 15 ans avant et après la guerre de Sécession. L’expansion vers l’Ouest est semée d’embûches qu’il s’agisse des éléments naturels, des interactions avec les peuples indigènes qui vivaient sur ces terres et de la détermination impitoyable de ceux qui cherchaient à les coloniser…

Bonus : Featurettes : "Le rêve américain" et "Vers l'ouest".

Critique presse

"Le comédien et réalisateur revient en force avec un western dans la plus pure tradition du genre."
LCI - La rédaction

"Avec cette gigantesque épopée en quatre films, Kevin Costner souhaite raconter le Far-West avec beaucoup de précision historique. Le premier volet est presque impossible à résumer tant son intrigue fourmille de récits autonomes, de personnages, d’actions parallèles."
Le Parisien - Renaud Baronian

"Un pullulement de grande saga se dégage de ce grimoire infiniment vivant, formidablement peuplé d’autant de personnages approfondis que de silhouettes aux secrets inviolables, où l’on plonge avec une avidité d’enfant."
Les Inrockuptibles - Théo Ribeton

Durée : 53mn

L'itinéraire de Robert, métis de Cape Town, qui épousa une femme blanche à la fin de la guerre dont il a cinq enfants. En 1948, la classification raciale l'envoie devant un tribunal qui décrète qu'il est métis. Son épouse et ses enfants le rejettent. Aujourd'hui, il a quatre-vingt-onze ans et vit depuis vingt-cinq ans avec Doris, une femme noire. Nous les voyons vivre. Documentaire tourné clandestinement.

Critique presse

"Sondant à travers ces mots et ces images une société gangrénée par des lois absurdes, le film ne dévie cependant jamais de son véritable propos, à savoir brosser le portrait d’un couple parvenant à vivre et s’aimer dans cette même société."
Culturopoing.com - Alexandre Lebrac

"La mise en scène pleine d’humanité de Yolande Zauberman arpente avec douceur, contestant toute violence, la frontière entre ce qui est noir ou blanc."
La Septième Obsession - Maryline Alligier

"On a rarement aussi bien dit, aussi bien saisi, la manière dont la brutalité d’une politique s’infiltre dans les corps, dévore la plus petite parcelle d’intime et dresse un abîme entre père et fils."
Le Monde - Murielle Joudet

Informations complémentaires :
""Classified People" a peut-être plus de sens aujourd’hui qu’hier. Parce qu’on est loin de l’apartheid, de l’Afrique du Sud de cette époque, on a même oublié que ça existait. Ce qui nous semble le plus profondément anormal, le déchainement de haine légalisée, était si banal et accepté. Ça nous saute aux yeux, ça nous semble insensé. Et pourtant, c’est un miroir pour nous, des haines dont nous avons héritées, des politiques qu’on a acceptées, de l’histoire qu’on porte encore."
Yoland Zauberman

Durée : 61mn

Hiver 1969. Pierre Barouh retrouve son ami Baden Powell à Rio de Janeiro. Ensemble ils se promènent dans la baie à la rencontre des pères de la samba, João da Baiana et Pixinguinha et de leurs disciples, Maria Bethânia et Paulinho da Viola, afin de témoigner de la vitalité de la culture carioca sous l’étau de la dictature militaire.

Bonus : Rencontre entre Baden Powell et Pierre Rabouh.

Critique presse

«Tourné à l’arrache en trois jours pour profiter de la brève disponibilité d’une micro-équipe française à Rio, et jusqu’ici montré, sans être exploité en salles, dans une version approximativement synchronisée et non sous-titrée, le documentaire aujourd’hui ressuscité est un témoignage intime et irremplaçable sur l’effervescence musicale du Brésil de 1969.»
Cahiers du Cinéma - Thierry Méranger

«Peu montré pendant toutes ces années hormis dans quelques festivals, ce film qui exalte la saudade tout en plongeant dans l’incubateur d’une génération est aujourd’hui culte.»
L’Obs - Sophie Grassin

«Il y a des films qui font un bien fou, comme une photographie ressurgie du passé qui réussit à ne rien figer, renvoyant juste quelques éclats d’un moment parfait.»
Le Monde - Cl. F.

«L’histoire de la musique populaire brésilienne s’écrit ici, en direct devant nos yeux et nos oreilles charmés par tant de délicatesse et de beauté.»
Les Inrockuptibles - Thierry Jousse

«Pour ces deux moments d’anthologie, pour aussi celui qui suit lorsque Maria Bethânia en studio reprend guitare-voix Pra Dizer Adeus une ballade d’Edu Lobo et Torquato Neto, avec Raulzinho, «deuxième meilleur tromboniste au monde» dont le solo rappelle combien la samba a pour parent le blues, ce film fait référence. Et ce malgré toutes ses imperfections (...).»
Libération - Jacques Denis

Durée : 139mn

Averroès et Rosa Parks : deux unités de l’hôpital Esquirol, qui relèvent - comme l’Adamant - du Pôle psychiatrique Paris-Centre. Des entretiens individuels aux réunions "soignants-soignés", le cinéaste s’attache à montrer une certaine psychiatrie, qui s’efforce encore d’accueillir et de réhabiliter la parole des patients. Peu à peu, chacun d’eux entrouvre la porte de son univers. Dans un système de santé de plus en plus exsangue, comment réinscrire des êtres esseulés dans un monde partagé ?

Critique presse

"Philibert appréhende ces patients non par le versant de la maladie, mais par la quête impossible d’une norme fantasmée. Il révèle ceux que nous plaçons dans les marges de notre ordre social comme des versions plus détruites, plus instables de ce que nous sommes."
Cahiers du Cinéma - Jean-Marie Samocki

"Dans ces espaces clos, Nicolas Philibert se fait oublier pour enregistrer les consultations. Les discours hors norme, la parole "inordinaire", les psychiatres les écoutent avec une patience infinie, une bienveillance réelle. Cela ne fait pas d'eux des héros."
Le Figaro - Etienne Sorin

"Devant la caméra se succèdent différents patients et praticiens, avec le temps qu’il faut pour que la souffrance soit énoncée. Plus encore que des "cas", ce sont des personnes que le film révèle et, avec elles, des parcours de vie."
Le Monde - Mathieu Macheret

"Pas de voyeurisme, pas de surplomb, simplement un regard et une écoute attentive, le geste du cinéaste accompagnant ainsi celui du personnel hospitalier. Il nous rapproche des patients davantage qu’il nous en éloigne, les failles dévoilées semblant souvent des versions XXL d’aspérités dont chacun mesurera s’il peut les faire siennes."
Libération - Elisabeth Franck-Dumas

Durée : 81mn

L’écrivaine Christine Angot est invitée pour des raisons professionnelles à Strasbourg, où son père a vécu jusqu’à sa mort en 1999. C’est la ville où elle l’a rencontré pour la première fois à treize ans, et où il a commencé à la violer. Sa femme et ses enfants y vivent toujours. Angot prend une caméra, et frappe aux portes de la famille.

Bonus : Entretien avec Caroline Champetier, Entretien avec Pauline Gaillard, Extrait de "La Grande Librairie" avec Christine Angot, Débat à la Fondation Ricard, Extrait de "Bouillon de Culture"(archives INA, 1999), clip : La mer, Scène coupée.

Critique presse

"En résulte un documentaire hérissé, bagarreur, dans lequel Christine Angot fait le tour de ses proches pour leur poser la question du regard qu’ils portent chacun sur l’inceste qu’elle a subi."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

"Une famille porte finalement en lui une démarche toute lanzmanienne, l'aspect massif mis à part, différence de proportions cohérente au regard des sujets que chacun aborde : Lanzmann exhume les traumatismes de l'Histoire quand Angot aborde son histoire traumatisée."
Culturopoing.com - Michaël Delavaud

"Cette science du "deuxième tour" confère à la modestie d’Une famille une belle cohérence formelle, l’après-coup étant peut-être le seul territoire qui reste à une enfance massacrée."
Cahiers du Cinéma - Charlotte Garson

"Après avoir raconté dans plusieurs livres l'inceste qu'elle a subi adolescente de la part de son père, Christine Angot revient sur cet épisode dans un premier film tranchant, et bouleversant, avec la force d'une tragédie antique."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Informations complémentaires :
Il y a 25 ans, Christine Angot défrayait la critique littéraire avec la publication de son roman "L’Inceste". Après des années de combat pour faire entendre l’indicible et une dizaine de romans, elle revient sur grand écran avec "Une Famille". Toujours en quête de vérité, Christine Angot brise la solitude par l’irruption de cette caméra embarquée au sein de sa famille, et fait ainsi jaillir une parole nécessaire. Parsemé d’images d’archives qui dialoguent avec le présent, le film nous fait réaliser le chemin parcouru, et celui qu’il reste à parcourir, dans la lutte contre les violences faites aux femmes et aux enfants victimes d’inceste.

Durée : 70mn

Golo et Ritchie ont grandi dans le même quartier, celui de la Grande Borne à Grigny. Leur amitié est unique : Ritchie est atteint d’un trouble du spectre de l’autisme mais pour Golo, cela ne fait aucune différence. Alors quand Ritchie est renvoyé de son centre éducatif, Golo lui lance un défi : quitter le quotidien de la cité pour traverser la France à vélo. Une aventure humaine sensible pour ces deux amis hors du commun.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Du rire aux larmes, l'aventure de Golo et Ritchie nous montre avec le sourire, grâce à la simplicité d'une amitié, comment la confiance, le respect de la différence, permettent de dépasser les limites et de casser les idées reçues. Un passage des réseaux au grand écran très réussi."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

""Golo et Ritchie" est une vraie bonne surprise sur les écrans français en faisant l’éloge d’une inclusion réussie sans jamais tomber dans la démagogie. Une œuvre pour penser l’inclusion tout en riant généreusement."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

Durée : 93mn

La ville de Douala trépigne à l’approche de la rentrée scolaire. Les clientes se bousculent pour que les vêtements des enfants et des cérémonies soient prêts à temps. Plus qu’une simple couturière, Pierrette est aussi la confidente de ses clientes et d’une génération. Mais de fortes pluies menacent d’inonder son atelier - un malheur parmi d’autres. Pierrette va devoir rester à flot.

Bonus : Entretien avec Rosine Mbakam, Ciné-débat au Forum des images.

Critique presse

"Les premières séquences se calent d’emblée sur une temporalité quotidienne, marquant d’abord par l’attention précise au corps et à ses gestes. "Regard à taille humaine", serait-on tenté de dire, mais surtout, et bien plus important, drame enraciné."
Cahiers du Cinéma - Romain Lefebvre

"Des plans serrés qui les enferment, ne laissant que très peu deviner le décor mais suffisamment pour qu’on le pressente. Notre regard est fixé sur le visage de ces femmes courage qui, fiction ou documentaire, ne mentent pas. Jamais."
L'Humanité - Pierre Barbancey

"La réalisation respire une Afrique contemporaine, la fragilité de son économie et son instinct de survie, évitant constamment le misérabilisme pittoresque et l’apitoiement de circonstance."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

Durée : 99mn

Des activistes amérindiens s’opposent à un projet d’oléoduc sur leur territoire ancestral. Le soir autour du feu, ils se réunissent autour de leur Grand-Père qui leur fait le récit de la Création. Le conte rappelle à tous la place de l’Homme sur la Terre et son rôle dans la destruction de la nature.

Bonus : Courts métrages : "Coyote and the rock" / "Coyote and the Wasichu".

Critique presse

"Une grandiose bande originale, immersive et authentique, composée de musiques vocales a capella et de chants traditionnels de pow-wow, enveloppe le film et en intensifie sa portée."
L'Ecran Fantastique - Quélou Parente

""Les 4 âmes du coyote" est un hommage à ce peuple natif, oublié et martyr, en forme de récit épique, questionnant l’esprit et éblouissant le regard."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Le film est vraiment hyper beau, jouant sur les formes et les couleurs au gré de l’inspiration et des modulations du récit : le climax qui rejoue la création d’Adam et Eve donnant naissance à la civilisation industrielle est un moment de cinéma et d’écriture assez ahurissant."
Première - Sylvestre Picard

Durée : 94mn

Karin, 11 ans, est abandonnée par son père chez son grand-père, le moine d’une petite ville de la province japonaise. Celui-ci demande à Anzu, son chat-fantôme jovial et serviable bien qu’assez capricieux, de veiller sur elle. La rencontre de leurs caractères bien trempés provoque des étincelles, du moins au début...

Critique presse

"Coloré, ensoleillé, chaleureux et rythmé : "Anzu" combine les caractéristiques de l’animé traditionnel, où l’expression des sentiments est exagérée, à la beauté d’un décor qui oscille entre l’estampe japonaise et l’ultra-réalisme teinté de pastels."
CinemaTeaser - Perrine Quennesson

""Anzu - Chat-fantôme" livre aussi, à travers les mots de ses deux héros magnifiques et de personnages puissants, son flot de très jolis messages sur le deuil et les moyens d’avancer lorsqu’une tragédie familiale vous touche au plus jeune âge. Le tout illustré par une très belle et réussie charte graphique en 2D… Etonnant."
Le Parisien - Renaud Baronian

"Ce film d’animation un rien trop doux dans son trait assume sa causticité, son bordel joyeux, sa profusion d’idées visuelles. Et déploie une réflexion cruelle sur l’entrée dans le monde des adultes d’ados pas toujours prêts à dire adieu à l’enfance."
L'Obs - Xavier Leherpeur

Durée : 97mn

Bienvenue dans la Renaissance ! Une époque où artistes, savants, rois et reines inventent un monde nouveau. Parmi eux, un curieux personnage passe ses journées à dessiner d’étranges machines et à explorer les idées les plus folles. Observer la lune, voler comme un oiseau, découvrir les secrets de la médecine… il rêve de changer le monde. Embarquez pour un voyage avec le plus grand des génies, Léonard de Vinci !

Critique presse

""Léo - La fabuleuse histoire de Léonard de Vinci" est indéniablement un film poétique. Tête dans les étoiles et regard vers l'horizon, l'esprit du peintre vagabonde et le public l'accompagne de planètes en idées."
Franceinfo Culture - Neil Senot

"Pétillant de fantaisie, "Léo", qui raconte avec humour et finesse le séjour en France de Léonard de Vinci à la fin de sa vie, est un film d’animation aussi inventif que son héros."
La Croix - Stéphane Dreyfus

"Qu’il évoque avec humour la passion du vieux savant pour la dissection des cadavres ou qu’il s’échappe le temps de superbes séquences oniriques, ce délicieux spectacle perpétue avec brio le plus grand idéal de son fameux héros : l’art lumineux et essentiel de la transmission."
Télérama - Cécile Mury

Durée : 91mn

Gru, Lucy et les filles, Margo, Edith et Agnès accueillent le petit dernier de la famille, Gru Junior, qui semble n’avoir qu’une passion : faire tourner son père en bourrique. Mais Gru est confronté à un nouvel ennemi, Maxime Le Mal, qui avec l’aide de sa petite amie, la fatale Valentina, va obliger toute la famille à fuir.

Critique presse

"La franchise d’Illumination retrouve la flamme des premiers épisodes avec cette suite des aventures de Gru et de sa famille, toujours flanqués des désopilants Minions. Un festival d’action et d’humour pour toute la famille, qui met au placard tout sentimentalisme."
Les Fiches du Cinéma - Marine Quinchon

"Sept ans après le précédent volet, ce quatrième opus réussit à renouveler la franchise de Gru et ses minions."
Le Figaro - Olivier Delcroix

Durée : 96mn

Fraichement diplômée, Riley est désormais une adolescente, ce qui n’est pas sans déclencher un chamboulement majeur au sein du quartier général qui doit faire face à quelque chose d’inattendu : l’arrivée de nouvelles émotions ! Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût - qui ont longtemps fonctionné avec succès - ne savent pas trop comment réagir lorsqu’Anxiété débarque. Et il semble qu’elle ne soit pas la seule...

Critique presse

"Au-delà des séquences d'animation virtuoses et de cette plongée à l'intérieur des émotions qui s'apparente à un jeu pointe la philosophie de la pensée positive, un message tout simple pour un film d'animation empreint de poésie et de fantaisie."
Le Point - La Rédaction

"Le génie du film est, à l’instar de son premier volet, de nous donner l’impression de se dérouler dans notre tête, et de nous inciter à prendre conscience de nos opérations mentales à l’aide de son propre système allégorique."
Les Inrockuptibles - Théo Ribeton

"Difficile de ne pas verser une larme face à ce beau récit d’apprentissage : le studio n’a rien perdu de sa maestria pour créer des œuvres universelles."
Télérama - Yohan Haddad

Durée : 88mn

Amsterdam, 12 juin 1942. Anne fête ses 13 ans et commence son Journal qu’elle appellera "Kitty". A l’abri de la menace allemande, deux années durant, la jeune fille confiera ses vues idéalistes sur le monde, ses ambitions, ses craintes et la naissance de son premier amour, Peter.

Bonus : Les coulisses de la bande originale, interview exclusive du cousin d’Anne Frank, Fiches personnages, Repères historiques, clip : "Anne ma soeur Anne" de Louis Chedid.

Durée : 112mn

Avec Rebecca Hall, Jemaine Clement, Penelope Wilton, Ruby Barnhill, Mark Rylance, Rafe Spall

A son arrivée au Pays des Géants, la petite Sophie, une enfant précoce de 10 ans qui habite Londres, a d’abord peur de ce mystérieux géant qui l’a emmenée dans sa grotte, mais elle va vite se rendre compte qu’il est très gentil. Comme elle n’a encore jamais vu de géant, elle a beaucoup de questions à lui poser. Le BGG emmène alors Sophie au Pays des Rêves...

Bonus : Making of, Les effets spéciaux.

Critique presse

"Le film ressemble au géant qu'il met en scène : un peu gauche, mal peigné, mais irrésistible et ultra attachant. Petit, peut-être, mais quand même costaud."
Première - Frédéric Foubert

"Steven Spielberg n'a rien perdu de sa superbe."
L’Ecran Fantastique - Alexandre Jourdain

"Entre prises de vues réelles et animation numérique, il reprend un roman du célébrissime auteur gallois pour la jeunesse Roald Dahl, dont on fêtera le centenaire de la naissance en septembre. Adaptation très réussie qui saura aussi plaire aux adultes."
Culturebox - France Télévisions - Jean-François Lixon

"Une oeuvre qui mélange gravité et malice mais manque, hélas, d'une touche de fantaisie. Le géant grognon qui sommeille en nous ne boudera cependant pas son plaisir."
Studio Ciné Live - Sophie Benamon