Durée : 122mn

Avec Cecilia Choi, Philip Ng, Richie Jen, Sammo Kam-bo Hung, Raymond Lam, Louis Koo

Dans les années 80, le seul endroit de Hong Kong où la loi britannique ne s’appliquait pas était la redoutable Citadelle de Kowloon, une enclave livrée aux gangs et trafics en tous genres. Alors qu’il pénètre accidentellement dans la Citadelle pour fuir les Triades, le jeune Chan Lok-kwun se découvre une véritable famille au sein d'une population très soudée face à l'adversité. Avec les autres proscrits de son clan, ils devront faire face à l'invasion du gang et protéger le refuge qu'est devenue pour eux la cité fortifiée.

Bonus : Making of, Visite guidée de la Citadelle, Sur le tournage, Scènes coupées, Bandes-annonces.

Critique presse

"Le nouveau film de Soi Cheang sidère par sa direction artistique vertigineuse et ses scènes de combats dantesques. L’une des meilleures adaptations de manga jamais produites."
Les Inrockuptibles - Jérémie Oro

"Polar urbain doublé d’un film d’arts martiaux fantastique, "City of darkness" a de la générosité à revendre."
CinemaTeaser - Emmanuelle Spadacenta

"Le purgatoire de "Limbo" s'est ordonné (et légèrement coloré), pour devenir bien plus que le décor de beat them all de borne d'arcade : un nouvel horizon de cinéma pour Soi Cheang. Fight !"
Première - Sylvestre Picard

Durée : 120mn

Avec Gregory Peck, Uta Hagen, Lilli Palmer, James Mason, Laurence Olivier, Steve Guttenberg

Ezra Lieberman, célèbre chasseur de nazis, reçoit un étrange appel en provenance du Paraguay. Son correspondant l'informe qu'un complot se prépare. A sa tête, le sinistre docteur Mengele, terrifiant médecin nazi recherché par toutes les polices. Son objectif : assassiner 94 hommes à travers le monde. Quel est le but de ce complot ? Quel point commun réunit les 94 victimes ? Lieberman se lance dans une enquête, dont la solution est au-delà de ses pires cauchemars.

Bonus : "A cause de 94 assassinats" : documentaire de Julien Comelli et Erwan Le Gac, bande-annonce d'époque, galerie de photos.

Durée : 3h01

Avec Ludacris, Tyrese Gibson, Jordana Brewster, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Vin Diesel

Après bien des missions et contre toute attente, Dom Toretto et sa famille ont su déjouer, devancer, surpasser et distancer tous les adversaires qui ont croisé leur route. Ils sont aujourd’hui face à leur ennemi le plus terrifiant et le plus intime : émergeant des brumes du passé, ce revenant assoiffé de vengeance est bien déterminé à décimer la famille en réduisant à néant tout ce à quoi, et surtout à qui Dom ait jamais tenu.

Bonus : Commentaire audio de Louis Leterrier, Bêtisier, "Dérapage contrôlé" : découpage de scène avec Louis Leterrier, "Jason Momoa : A la conquête de Rome".

Critique presse

"La base reste l'action. Des scènes hallucinantes de courses-poursuites, d'explosions gigantesques et d'acrobaties hors du commun."
Ouest France - Gilles Kerdreux

"Poursuites de voitures, combats, fusillades et cascades repoussant toujours les lois de la gravité : le chaos règne et c’est jubilatoire. Peu importe le manque de crédibilité du scénario, le spectacle est décomplexé et généreux."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Durée : 78mn

Il était une fois, dans un grand bois, un pauvre bûcheron et une pauvre bûcheronne. Le froid, la faim, la misère, et partout autour d’eux la guerre, leur rendaient la vie bien difficile. Un jour, pauvre bûcheronne recueille un bébé. Un bébé jeté d’un des nombreux trains qui traversent sans cesse leur bois. Protégée quoi qu’il en coûte, ce bébé, cette petite marchandise va bouleverser la vie de cette femme, de son mari, et de tous ceux qui vont croiser son destin, jusqu’à l’homme qui l’a jeté du train. Leur histoire va révéler le pire comme le meilleur du cœur des hommes.

Critique presse

"Le spectre étendu des couleurs, mélange de teintes sombres et de touches lumineuses, crée des trouées d‘éclats dans les ombres étendues de la Shoah."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"En adaptant en film d’animation un conte de Jean-Claude Grumberg, Michel Hazanavicius réussit l’exploit de raconter une histoire belle, humaniste et universelle sans éluder les horreurs de la Shoah."
La Voix du Nord - Christophe Caron

"Michel Hazanavicius révèle un talent de dessinateur stupéfiant et signe un classique instantané qui touche en plein cœur, débordant d'idées de mise en scène, narré par l'extraordinaire Jean-Louis Trintignant."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Durée : 80mn

Dans une préhistoire condamnée à ne jamais évoluer, un père et sa fille en conflit vont bouleverser la routine de l’Age de pierre. Après un aller-retour dans le futur, ils ramènent accidentellement l’équivalent d’une clé coudée Ikéa qui va enfin déclencher l’Evolution, pour le meilleur et surtout pour le pire.

Bonus : Entretien avec les cinéastes.

Critique presse

"Quinze ans après sa création, la célèbre sitcom des âges farouches signée Jul s'offre une adaptation cinématographique, aussi hilarante que décalée"
Le Figaro - Olivier Delcroix

"S’appuyant sur un casting de voix hétéroclite, le récit décalé brille par le soin apporté à ses dialogues, ciselés et percutants, et son absence de temps mort."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Durée : 166mn

Avec Pierfrancesco Favino, Laurent Lafitte, Anamaria Vartolomei, Anaïs Demoustier, Bastien Bouillon, Pierre Niney

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.

Bonus : Making of, entretiens avec l'équipe du film.

Critique presse

"Le film dure presque trois heures, mais au fil de cette intrigue foisonnante, la tension ne redescend jamais. Autour d’un Pierre Niney exceptionnel en acteur caméléon, Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier, Laurent Lafitte ou Patrick Mille sont formidables et Anamaria Vartolomei totalement magnétique."
Le Parisien - Catherine Balle

"Un grand film populaire prenant forcément quelques libertés avec l’œuvre de Dumas, mais dont l’efficacité et le casting quatre étoiles font que l’on ne voit pas ses trois heures passées. Accompagné par des acteurs talentueux, Pierre Niney tient là l’un de ses plus beaux rôles."
Le Journal du Dimanche - Baptiste Thion

"Du roman foisonnant et incandescent d'Alexandre Dumas, Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte font un film à grand spectacle, un drame en trois actes centré sur cette histoire d'amour contrarié et de vengeance tournée dans des décors naturels."
Le Point - La Rédaction

"Epaulé par des personnages bien dessinés et parfaitement joués (mention spéciale à Patrick Mille, lâche et fielleux à souhait et à Anaïs Demoustier splendide en héroïne classique) cette adaptation est une réussite. Enlevée, intelligente, originale et superbement incarnée."
Première - Gaël Golhen

Durée : 126mn

Avec Charlie Carrick, Catherine McNally, Martin Donovan, Maria Bakalova, Jeremy Strong, Sebastian Stan

Véritable plongée dans les arcanes de l'empire américain, The Apprentice retrace l'ascension vers le pouvoir du jeune Donald Trump grâce à un pacte faustien avec l'avocat conservateur et entremetteur politique Roy Cohn.

Bonus : Entretien avec le réalisateur Ali Abassi.

Critique presse

"Ali Abbasi est bien sûr fasciné par la naissance de son monstre libéral, mais "The Apprentice" est surtout une belle réflexion sur l’évolution du capitalisme américain à la fin du XXe siècle, et sa manière d’avoir laissé des figures comme Donald Trump en émerger."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Cinéaste danois d'origine iranienne Ali Abbasi réussit son premier film américain. Portrait de Donald Trump en jeune homme, "The Apprentice" est à la fois une fresque historique et un miroir angoissé de notre présent."
Les Echos - Adrien Gombeaud

"Articulant différentes matières et formats, introduisant la vidéo dans une esthétique de magazine sur papier glacé, "The Apprentice" parcourt les formes d’un monde dont l’évolution prend les traits de l’individu qui finira par devenir son icône puis, après les élections de 2016, son maître."
Cahiers du Cinéma - Fernando Ganzo

Durée : 112mn

Avec Noémie Merlant, Andrea Riseborough, Marion Cotillard, Alexander Skarsgard, Andy Samberg, Kate Winslet

L’incroyable vie de Lee Miller, ex-modèle pour Vogue et muse de Man Ray devenue l’une des premières femmes photographes de guerre. Partie sur le front et prête à tout pour témoigner des horreurs de la Seconde Guerre, elle a, par son courage et son refus des conventions, changé la façon de voir le monde.

Bonus : Aucun

Critique presse

"La photographie est magnifiquement soignée, la trame historique respectée à la lettre. Un chef-d’œuvre."
Public - Sarah Lévy-Laithier

"Comme toujours époustouflante, Kate Winslet fait merveille dans ce rôle d’une féministe qui a su lutter contre la volonté des hommes pour accomplir sa destinée…"
Le Parisien - Renaud Baronian

"Un biopic produit et interprété par Kate Winslet, qui trouve là un personnage à sa hauteur, tout en intensité et humanité."
Les Fiches du Cinéma - Isabelle Boudet

Durée : 129mn

Avec Hovnatan Avédikian, Narine Grigoryan, Camille Moutawakil, Marie-Julie Baup, Bastien Bouillon, Tahar Rahim

Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu’il n’avait rien pour réussir. A force de travail, de persévérance et d’une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française. Avec près de 1.200 titres interprétés dans le monde entier et dans toutes les langues, il a inspiré des générations entières. Découvrez le parcours exceptionnel et intemporel de monsieur Aznavour.

Bonus : "Séance tenante" - Masterclass de Mehdi Idir, Grand Corps Malade et Tahar Rahim.

Critique presse

"Ce biopic se regarde avec bonheur tellement on se retrouve plongé dans une époque à suivre l'ascension d'un artiste qui a gagné le haut de l'affiche."
Ouest France - Michel Troadec

"L’évocation du parcours très accidenté du plus célèbre chanteur français sur le plan international est une réussite."
Bande à part - Michel Cieutat

"Mehdi Idir et Grand Corps Malade reconstituent avec souffle la vie de Charles Aznavour. "Monsieur Aznavour" est porté par un brillant trio d’acteurs et fait entendre à nouveau des chansons inoubliables."
La Croix - Nathalie Lacube

Durée : 97mn

Avec Elisa Doughty, August Wittgenstein, Isabelle Carré, Franck Dubosc, Mélanie Robert, Camille Razat

Claire et Jeanne, jumelles pianistes virtuoses, sont admises dans une prestigieuse université de musique dirigée par l’intraitable professeur Klaus Lenhardt. Elles portent ainsi l’ambition de leur père qui a tout sacrifié pour faire d’elles les meilleures. Mais une maladie orpheline fragilise peu à peu leurs mains, et compromet brusquement leur ascension. Refusant de renoncer à leur rêve, elles vont devoir se battre et se réinventer pour devenir, plus que jamais, prodigieuses.

Critique presse

"Avec cet hymne à la résilience musical, le premier film de Frédéric et Valentin Potier touche juste. Camille Razat et Mélanie Robert sont formidables en jumelles pianistes de compétition."
Le Figaro - Olivier Delcroix

""Prodigieuses" coche toutes les cases de la belle histoire vraie adaptée au cinéma, mais le fait bien avec ses allures de conte et sa mise en scène soignée exploitant habilement la gémellité de ces mélomanes aux personnalités si différentes [...]."
Le Journal du Dimanche - Baptiste Thion

Durée : 101mn

Avec Michel Serrault, Nita Klein, Aurore Prieto, Zbigniew Horoks, Pierre Romans, Bérangère Bonvoisin

D’après un fait divers authentique qui défraya la chronique de l’époque, le film raconte les sanglants "exploits" du docteur Petiot qui, sous prétexte d’aider les Juifs à fuir la menace nazie, les tuaient par injection mortelle d’un poison, pour prendre possession de leurs biens.

Bonus : Rencontre avec Christian de Chalonge : autour de Docteur Petiot, bande-annonce.

Durée : 6h20

Avec Lisa Kreuzer, Rudolf Schündler, Hanns Zischler, Rüdiger Vogler, Nastassja Kinski, Yella Rottländer

3 films : Alice dans les villes / Faux mouvement / Au fil du temps.

Bonus : Scènes coupées avec accompagnement musical, 2 entretiens avec Wim Wenders, 2 courts-métrages : Same Player Shoots Again (1967) / Silver City Revisited (1968), Images Super 8 du tournage de "Faux mouvement", bande-annonce originale.

Durée : 97mn

Avec India Hair, Jean-Charles Clichet, Ziad Bakri, Laurent Lafitte, Sandrine Kiberlain, Julie Delpy

A Paimpont, l’harmonie règne. Parmi les habitants, il y a Joëlle, l’institutrice donneuse de leçons, Anne, la propriétaire de la supérette portée sur l’apéro, Hervé, le plombier alsacien plus breton que les Bretons, ou encore Johnny, le garde-champêtre fan de… Johnny. Dans un grand élan de solidarité, ils acceptent avec enthousiasme de voter l’accueil de réfugiés ukrainiens. Sauf que les réfugiés qui débarquent ne sont pas ukrainiens… mais syriens ! Et certains, dans ce charmant petit village breton, ne voient pas l’arrivée de leurs nouveaux voisins d’un très bon oeil. Alors, au bout du compte, c’est qui les barbares ?

Critique presse

"Ce qui pourrait tourner à la farce lourdaude est ici mené de main de maître par cette réalisatrice dont la capacité à faire rire se confirme."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Dans la grande tradition moliéresque, "Les barbares" se révèle une comédie de caractère. Les personnages y commandent l’intrigue plutôt qu’ils n’en émanent. C’est dire l’importance d’un casting qui se révèle ici parfaitement mesuré."
Le Monde - J. Ma.

"Avec finesse et un sens des dialogues aiguisé, Julie Delpy signe une comédie grinçante et subtile sur le racisme."
Le Parisien - Catherine Balle

Durée : 89mn

Avec Jean-Charles Clichet, Benjamin Tranié, Naidra Ayadi, Nicolas Chupin, Eden Lopes, Audrey Lamy

Pauline est la maman d’Andréa, 6 ans et demi, un petit garçon formidable à qui on a diagnostiqué un TSA : un "trouble du spectre autistique". Il n’est pas vraiment au niveau mais il est toujours scolarisé et s’apprête à faire sa rentrée en grande section de maternelle. Pour Pauline, sans revenus fixes et récemment séparée de Fabrice, le père d’Andréa, tout semble concourir à faire de sa vie une succession d’échecs. Or pour Andréa, c’est une année cruciale qui va déterminer s’il peut ou non rester scolarisé et obtenir ainsi une meilleure chance de voir son état s’améliorer. Mais pour cela, Andréa a besoin de stabilité et pour Pauline, la lui apporter, c’est un peu (beaucoup) gravir l’Himalaya en tongs…

Critique presse

"Sincère et engagé, "En tongs au pied de l’Himalaya" montre sans fard les difficultés que rencontrent tout parent en proie avec l’autisme de son enfant. Une réussite portée par une Audrey Lamy toute en nuances."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

"Pédagogique et efficace, cette comédie dramatique a la trame certes un peu convenue, a le mérite de poser les difficultés pour une mère d’élever un enfant différent et l’espoir mis en une impossible inclusion de celui-ci dans la société."
Abus de Ciné - Olivier Bachelard

"Les seconds rôles (mari, frère, père) sont autant de notes décalées et cocasses qui viennent étoffer les mésaventures de l’héroïne (impeccable Audrey Lamy). Quant à la mise en scène du coréalisateur de "Tout simplement Noir", elle ne cherche jamais à se faire plus maligne que son sujet et offre un regard frontal mais délicat, dénué de toute commisération."
L'Obs - Xavier Leherpeur

Durée : 82mn

Avec Zuka Papuashvili, Nino Soselia, Mathilde Irrmann

Dans les montagnes de Géorgie, un téléphérique relie un village à une petite ville dans la vallée. Deux jeunes femmes, Iva et Nino, y sont employées et leurs cabines se croisent une fois toutes les demi-heures, ce qui leur procure à chaque fois un moment de bonheur et de fête.

Bonus : Making of, Bande-annonce.

Critique presse

"(...) Devant "Gondola", film délicat et généreux, on ressent un intérêt heureux pour cette fable onirique qui assume toute la poésie dont elle est capable."
La Septième Obsession - Benjamin Milpartis

"Pur exercice de style gracieux et aérien, "Gondola" exploite l’expressivité et le charme de ses comédiennes, la beauté des paysages, pour célébrer la liberté d’aimer et la créativité."
Télérama - Hélène Marzolf

"Le réalisateur allemand Veit Helmer dépeint deux employées d'une ligne de téléphérique qui, sans prononcer un mot, entament une histoire amoureuse et érotique. Une réussite."
Les Echos - Olivier De Bruyn

Durée : 103mn

Avec Sébastien Faglain, David Ayala, Jean-Baptiste Durand, Jacques Develay, Catherine Frot, Félix Kysyl

Jérémie revient à Saint-Martial pour l’enterrement de son ancien patron boulanger. Il s’installe quelques jours chez Martine, sa veuve. Mais entre une disparition mystérieuse, un voisin menaçant et un abbé aux intentions étranges, son court séjour au village prend une tournure inattendue…

Bonus : Entretien avec Alain Guiraudie

Critique presse

"Alain Guiraudie opère ici une greffe inouïe entre la tragédie et le burlesque, entre la gravité du scénario criminel et la banalité des corps qui l’incarnent, entre le poids de la culpabilité et la trivialité des élans quotidiens."
Le Monde - Mathieu Macheret

"Alain Guiraudie aborde tous ces sujets sérieux avec un regard décalé réjouissant, nous rappelant que certains recoins de l'âme sont voués, et c'est heureux, à demeurer mystérieux."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Durée : 95mn

Avec Gad Abecassis, Céline Groussard, Marc Riso, Alice Belaïdi, Clovis Cornillac, Artus "Artus" Solaro

Pour échapper à la police, un fils et son père en cavale sont contraints de trouver refuge dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap, se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur spécialisé. Le début des emmerdes et d’une formidable expérience humaine qui va les changer à jamais.

Critique presse

""Un p'tit truc en plus" instaure une complicité entre le faux invalide et les vrais handicapés. Le reste du film est à la fois gonflé, drôle et très touchant."
Le Parisien - Catherine Balle

"Pour son premier film, Artus réussit à faire rire et à émouvoir en évitant les clichés, se moquant de nos propres ambivalences sans jamais donner de leçons."
Elle - Julia Dion

Durée : 80mn

Avec Pierre Deladonchamps, Anabela Moreira, Anne Dorval, Jean-Pascal Zadi, François Damiens, Laetitia Dosch

Avril, avocate abonnée aux causes perdues, s’est fait une promesse : sa prochaine affaire, elle la gagne ! Mais lorsque Dariuch, client aussi désespéré que sa cause, lui demande de défendre son fidèle compagnon Cosmos, les convictions d’Avril reprennent le dessus. Commence alors un procès aussi inattendu qu’agité : le procès du chien.

Critique presse

"Petite merveille de premier film qui connaît, depuis sa sélection à Cannes en mai, un grand succès dans les festivals, cette comédie sociale, canine et féministe, première réalisation de la comédienne Laetitia Dosch, distille un humour raccord avec celui de son autrice - qui joue également le rôle d’Avril."
Le Parisien - Renaud Baronian

"A cheval entre la fable, la comédie et le film social, "Le procès du chien" se nourrit intelligemment de l’esprit décalé de son autrice, qui libère son récit et ses personnages de toutes cases prédéfinies."
Les Inrockuptibles - Maud Tenda

Durée : 114mn

Avec Lorelei Olivia Mote, Phoebe Ferro, Skyler Peters, Weston Razooli, Charles Halford, Lio Tipton

Il était une fois un trio d’enfants cherchant à craquer le code parental de leur nouvelle console et aussi la parfaite recette de la blueberry pie, une secte de braconniers qui ne cessent de se chicaner, une petite fille qui a des dons elfiques…

Bonus : Entretien avec Weston Razooli.

Critique presse

"En prétendant épouser la forme du conte de fées, "Riddle of Fire" convoque une constellation de genres dans une mosaïque particulièrement onirique, où s’entremêlent souvenirs, fantasmes et symboles propres au rêve : un hommage à l’enfance, par la peinture de son incommensurable imagination, de ses propres lois et et propres croyances."
Culturopoing.com - Eléonore Vigier

"En un malicieux clin d’œil au regard que l’on pourra porter sur ce récit, une sorcière reproche aux enfants de lui avoir fait perdre son temps et son argent. C’est précisément l’invitation que formule "Riddle of Fire" : celle de renouer avec une précieuse capacité à s’égarer avec conviction."
Cahiers du Cinéma - Olivia Cooper-Hadjian

"Dans cette partie délirante de jeu de rôle à hauteur d'enfant, Weston Razooli sublime autant ses jeunes acteurs qu’un imaginaire juvénile débridé. "Riddle of Fire" redéfinit à sa manière le terme “revigorant”."
Ecran Large - Antoine Desrues

Durée : 91mn

Avec Marie Brassard, Noémie O'Farrell, Sophie Cadieux, Steve Laplante, Félix-Antoine Bénard, Sara Montpetit

Sasha est une jeune vampire avec un grave problème : elle est trop humaniste pour mordre ! Lorsque ses parents, exaspérés, décident de lui couper les vivres, sa survie est menacée. Heureusement pour elle, Sasha fait la rencontre de Paul, un adolescent solitaire aux comportements suicidaires qui consent à lui offrir sa vie. Ce qui devait être un échange de bons procédés se transforme alors en épopée nocturne durant laquelle les deux nouveaux amis chercheront à réaliser les dernières volontés de Paul avant le lever du soleil.

Critique presse

"En comparant les troubles identitaires de l’adolescence à une vampire qui rejette sa nature, le film d’Ariane Louis-Seize charme par la seule malice de son écriture pince-sans-rire. Mais "Vampire humaniste cherche suicidaire consentant" est aussi le portrait de toute une génération délaissée, joliment esquissée par sa symbolique fantastique, sa douce mélancolie et le brio de ses acteurs."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Ce qui séduit chez Ariane Louis-Seize, c’est la beauté d’une mise en scène qui, entre une photographie nocturne et étrange tout en clair-obscur ou néons envoûtants et un travail élaboré sur le cadre, se fait le reflet des emprises subies par son dissonant duo amoureux."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Un alliage réussi de teen movie et de comédie de vampires, avec un ton décalé et un sous-texte subtil sur les névroses contemporaines."
aVoir-aLire.com - Gérard Crespo

Durée : 113mn

Avec Gérard Depardieu, Vanessa Hessler, Alain Delon, Benoît Poelvoorde, Clovis Cornillac, Franck Dubosc

Nous sommes en 50 avant Jésus-Christ, toute la Gaule est occupée par les romains... Toute ? Non. Pour ces nouvelles aventures, nos irréductibles gaulois ont fait le déplacement jusqu'en Grèce pour participer aux Jeux Olympiques ! Une occasion de plus pour Astérix et Obélix de mettre une bonne raclée aux romains ! Mais le machiavélique Brutus, fils de César, a plus d'un tour dans son sac : il va y avoir du sport !

Bonus : Galerie de photos, bandes-annonces.

Durée : 91mn

Avec Magali Bonat, Betty Pierucci Berthoud, Marie Gillain, Grégory Gadebois, Lambert Wilson, Antoine Gouy

Vincent est un célèbre entrepreneur à qui tout réussit. Un jour, une panne de voiture sur une route de montagne interrompt provisoirement sa course effrénée. Pierre, qui vit à l’écart du monde moderne au milieu d’une nature sublime, lui vient en aide et lui offre l’hospitalité. La rencontre entre ces deux hommes que tout oppose va bouleverser leurs certitudes respectives. Et ils vont se surprendre à rire. Au fond, vivent-ils vraiment chacun les vies qu’ils ont envie de vivre ?

Critique presse

"A une époque où tout va très (trop) vite, où les réseaux sociaux deviennent un mode de communication privilégié, et où l’individualisme tend à s’imposer, Eric Besnard propose un film à contre-courant qui prône le retour aux sources et à la contemplation. Et cela fait du bien."
CNews - La Rédaction

"Lambert Wilson, le wonder boy hyperactif, et Grégory Gadebois, l’ours des montagnes, apprennent à s’apprivoiser dans cette comédie pas vraiment originale mais qui sait rebattre les cartes au bon moment."
La Voix du Nord - Christophe Caron

Durée : 90mn

Avec Henri Crémieux, Gaby Morlay, Philippe Noiret, Mireille Darc, Liselotte Pulver, Jean Gabin

A la mort de sa femme, un riche banquier brisé décide de se suicider. Mais, il apprend que sa femme avait une liaison et change d’avis. Il préfère disparaître et changer de vie. Il se fait passer pour mort. Sa famille à partir de là ne pense qu’à l’héritage…

Bonus : Interviews, Actualités Pathé d’époque, Réclames publicitaires d’époque, bandes-annonces.

Durée : 95mn

Avec Jesse Eisenberg, Zoey Deutch, Abigail Breslin, Emma Stone, Woody Harrelson, Rosario Dawson

Le chaos règne partout dans le pays, depuis la Maison Blanche jusqu’aux petites villes les plus reculées. Nos quatre tueurs doivent désormais affronter de nouvelles races de zombies qui ont évolué en dix ans et une poignée de rescapés humains. Mais ce sont les conflits propres à cette "famille" improvisée qui restent les plus difficiles à gérer…

Bonus : Les véhicules de Zombieland, Les règles du film de zombies, La conception de Babylone, Du sang neuf, commentaire audio de Ruben Fleischer.

Critique presse

""Retour à Zombieland" s'avère donc très fidèle à son modèle, jusque dans le côté éphémère et inconséquent du plaisir pourtant bien réel que procure cette zombie comedy aussi généreuse qu'appliquée."
Mad Movies - Jean-Baptiste Herment

"Débordante d’esprit et d’ironie, cette comédie joyeusement gore (on y dégomme du zombie à tour de bras) est un plaisir auquel on succombe sans la moindre culpabilité."
Télérama - Jérémie Couston

"Ruben Fleischer et ses scénaristes mettent les bouchées doubles pour ce second volet, dix ans après "Bienvenue à Zombieland", pour une comédie horrifique encore plus garnie en humour."
Le Figaro - La Rédaction

Durée : 94mn

Avec Odette Joyeux, François Périer, Pierre Larquey

La jeune Sylvie trompe sa mélancolie en faisant revivre le portrait d’un jeune chasseur qui orne les murs du château familial. La voyant désespérée par la vente du tableau et la disparition du fantôme, son baron de père engage un comédien chargé d’incarner le jeune chasseur. Terrorisé par la situation, le vrai fantôme du tableau se manifeste, avant l’arrivée d’un troisième fantôme, mais qui lui est un évadé en cavale...

Bonus : Notes de production, documentaire, bande-annonce.

Durée : 133mn

Avec Ivy Wolk, Vache Tovmasyan, Karren Karagulian, Yura Borisov, Mark Eydelshteyn, Mikey Madison

Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe. Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage...

Critique presse

"Sean Baker nous entraîne dans une odyssée sentimentale à travers les marges étincelantes de l’Amérique, où se mêlent l’amour et la fureur, les éclats de rire et les larmes."
Bande à part - Benoît Basirico

"Porté par l’énergie d’un casting brillant qui donne tout, "Anora" s’impose comme le meilleur film de Sean Baker et le meilleur d’un cinéma indépendant américain capable de faire du grand cinéma avec des personnages et des récits pas formatés. Tout ça en regardant l’Amérique et ses fictions de travers. Que demander de plus ?"
CinemaTeaser - Renan Cros

""Anora" s’inscrit dans la lignée (rare) de Palmes d’Or qui se posent en classiques pop instantanés [...]. Du très grand art."
Culturopoing.com - Vincent Nicolet et Jean-François Dickeli

Durée : 119mn

Avec Nandini Verma, Kajol Chugh, Jitin Gulati, Kesav Binoy Kiron, Kani Kusruti, Preeti Panigrahi

Mira, 16 ans, mène une vie d'élève modèle dans un pensionnat d'élite au nord de l'Inde. Alors que les examens approchent, sa mère Anila revient s'installer dans la région pour la soutenir et veiller sur elle. Mais la rencontre de Mira avec un nouvel élève, Sri, va semer le trouble dans la relation entre les deux femmes, chacune se retrouvant confrontée à ses propres désirs.

Bonus : Entretien avec la réalisatrice Shuchi Talati, Making of, Bande-annonce.

Critique presse

"En Inde, une ado et sa mère, attirées par le même garçon, s’opposent et défient la tradition. Premier long métrage audacieux de la réalisatrice Shuchi Talati."
Télérama - Louis Guichard

"Récit quasi-documentaire de l’éducation sentimentale et sexuelle d’une jeune fille, ce premier film brosse (...) de très beaux portraits de femmes en quête de leurs destins et de leurs désirs dans une société indienne corsetée."
La Croix - Stéphane Dreyfus

"Les passions et frissons font ainsi leur chemin, chez les ados comme chez les adultes, dans un récit d’apprentissage vénéneux où l’intimité est regardée avec une quotidienneté désarmante."
Les Inrockuptibles - Arnaud Hallet

Durée : 101mn

Avec Jakob Diehl, Jalal Altawil, Chiara Mastroianni, Nina Hoss, Lilith Grasmug, Josefa Heinsius

Fanny a 17 ans et elle se cherche encore. Timide et sensible, elle peine à se faire des amis de son âge. Lorsqu'elle part en Allemagne pour un séjour linguistique, elle rencontre sa correspondante Lena, une adolescente qui rêve de s’engager politiquement. Fanny est troublée. Pour plaire à Lena, elle est prête à tout.

Bonus : Entretien avec la réalisatrice et les comédiennes.

Critique presse

"Les films convaincants sur l'adolescence et ses zones grises sont des exceptions ; en l'occurrence, "Langue étrangère" fait figure de très belle exception."
Marianne - Olivier De Bruyn

"Séduction, fantasmes et complicité adolescente constituent des moments sensibles et désinhibés que les deux jeunes comédiennes incarnent avec incandescence. L'homosexualité n'est plus un sujet, tandis que le scénario, qui en sonde les mécanismes amoureux, explore aussi les différents degrés d'engagement politique de la jeunesse d'aujourd'hui."
Positif - Dominique Martinez

"Claire Burger chronique avec une grande sensibilité la naissance de cette amitié amoureuse qui doit surmonter plusieurs frontières pour aller à la rencontre de l’autre. Mais le balancement entre les deux pays n’est pas que métaphorique pour la réalisatrice, qui embrasse dans un même mouvement les problématiques actuelles de la jeunesse européenne (...)."
La Croix - Céline Rouen

Durée : 93mn

Avec Maxime de Toledo, Cédric Vieira, Tom Meusnier, Aure Atika, Joachim Arseguel, José Garcia

Colin, 14 ans, fait son entrée dans un nouveau collège et il flippe : comment s’en sortir quand, comme lui, on est bègue ? Sa rencontre avec Monsieur Devarseau, charismatique prof de français, va le pousser à affronter ses peurs et sortir de son isolement. Maintenant Colin a une bande de copains et un projet : monter sur scène pour jouer Cyrano devant toute l’école.

Durée : 110mn

Avec Lali Espósito, Alejandra Flechner, Mara Bestelli, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Marcelo Subiotto

Professeur terne et introverti, Marcelo enseigne depuis des années la philosophie à l’Université de Buenos Aires. Un jour, se présente enfin l’occasion de briller : suite au décès de son mentor, il est pressenti pour reprendre sa chaire. Mais voilà que débarque d’Europe un autre candidat, séduisant et charismatique, bien décidé à lui-aussi briguer le poste.

Bonus : Interview des réalisateurs et du casting du film.

Critique presse

"Le portrait très drôle, attachant et pathétique d’un homme de bien dans une Argentine au bord du gouffre."
Les Inrockuptibles - Jean-Baptiste Morain

"Comédie burlesque et conte philosophique autant que drame social, "El Profesor" raconte la quête d’un professeur d’université qui, pouvant tout à coup entrer dans la lumière, apprend à découvrir sa propre voix, à penser grâce à elle, à l’exprimer, à la chanter."
Les Fiches du Cinéma - Nicolas Nekourouh

"Quoiqu'elle n'en ait pas l'air, la caméra joue un rôle crucial pour nous embarquer dans cette comédie ; elle bouge presque toujours, assez peu, mais suffisamment pour créer autour des personnages une sensation d'immersion et de dynamisme."
Positif - Eric Derobert

Durée : 98mn

Avec Sophie Guillemin, Garlan Erlos, Pierre Lottin, Ludivine Sagnier, Josiane Balasko, Hélène Vincent

Michelle, une grand-mère bien sous tous rapports, vit sa retraite paisible dans un petit village de Bourgogne, pas loin de sa meilleure amie Marie-Claude. A la Toussaint, sa fille Valérie vient lui rendre visite et déposer son fils Lucas pour la semaine de vacances. Mais rien ne se passe comme prévu.

Critique presse

"Un film intime dans lequel on retrouve des thèmes chers au réalisateur (...). Et, par-dessus tout, cette capacité à créer des portraits de femmes complexes."
Elle - Françoise Delbecq

"Dans une veine très chabrolienne, François Ozon signe une comédie délicieusement incorrecte sur une grand-mère prête à tout pour l’amour de son petit-fils et nous offre le plaisir de voir deux grandes comédiennes à l’œuvre, Hélène Vincent et Josiane Balasko, dans un duo délectable."
La Croix - Céline Rouden

"Une mise en scène d’une simplicité minérale au service d’une histoire tordue : encore un film réussi du réalisateur français."
Le Figaro - Jean-Christophe Buisson

Durée : 101mn

Avec Andranic Manet, Noée Abita, Bertrand Belin, Sara Giraudeau, Laetitia Dosch, Karim Leklou

Aymeric retrouve Florence, une ancienne collègue de travail, au hasard d’une soirée à Saint-Claude dans le Haut-Jura. Elle est enceinte de six mois et célibataire. Quand Jim nait, Aymeric est là. Ils passent de belles années ensemble, jusqu’au jour où Christophe, le père naturel de Jim, débarque... Ça pourrait être le début d’un mélo, c’est aussi le début d’une odyssée de la paternité.

Bonus : Entretien avec Arnaud et Jean-Marie Larrieu, Entretien avec l’écrivain Pierric Bailly sur les lieux du tournage, Entretien avec Karim Leklou, Décryptage cinéphile avec Françoise Barge-Prieur.

Critique presse

"D’une grande force romanesque, le beau film des frères Larrieu déroule l’histoire d’une paternité atypique et fait jaillir l’émotion là où on ne l’attend pas."
Libération - Olivier Lamm

"Les Larrieu, qui pratiquent un cinéma intégralement décentralisé, dressent ici un nouveau tableau de province dépourvu du moindre folklore, axé sur les gens modestes qui bricolent avec leur vie, cherchant en chacun, comme en chaque lieu, la singularité de l’ordinaire. Cela faisait longtemps que l’on n’avait pas vu un tel amour des personnages dans le cinéma français."
Le Monde - Mathieu Macheret

Durée : 114mn

Avec Ana Risueño, Francesco Carril, Fernando Trueba, Andrés Gertrudix, Vito Sanz, Itsaso Arana

Après 14 ans de vie commune, Ale et Alex ont une idée un peu folle : organiser une fête pour célébrer leur séparation. Si cette annonce laisse leurs proches perplexes, le couple semble certain de sa décision. Mais l’est-il vraiment ?

Bonus : Making of.

Critique presse

"Jonás Trueba compose une comédie de (peut-être) remariage absolument enchanteresse, aussi retorse que limpide en apparence, agissant comme un courant profond qui vous emporte sans crier gare au large."
Les Inrockuptibles - Jacky Goldberg

"D’autres matériaux nourrissent la fibre mélancolique de l’œuvre – car on défie quiconque de ne pas être ému. Tel ce faux flash-back d’Alex incrusté dans le récit, en fait une vidéo de l’acteur Vito Sanz jeune, filmé dans la vraie vie par une amie et découvrant Paris, que Trueba transforme en archive des temps heureux."
Le Monde - CI.F.

"Jonás Trueba redéfinit les codes de la comédie romantique en mêlant audace narrative et exploration des émotions à travers le pari insolite de ses personnages en crise."
Bande à part - Benoit Basirico

Durée : 112mn

Avec Massil Imine, Samir Guesmi, Sara Giraudeau, Jean-Philippe Buzaud, Philippe Rebbot, Aloïse Sauvage

Jo, une jeune femme, artiste de cirque de rue, découvre le travail des clowns professionnels de "Nez pour rire". Vite - peut-être trop vite - entrée dans l’association, elle se retrouve à l’hôpital au contact des enfants, des malades, des soignants et des familles, à qui ces clowns tentent inlassablement d’apporter de la joie et du réconfort.

Critique presse

"Le comédien Reda Kateb réussit sa mue en cinéaste avec ce premier film attachant sur les clowns qui interviennent en service pédiatrique. Il est servi par des acteurs intenses, à commencer par la très juste Aloïse Sauvage."
La Croix - Corinne Renou-Nativel

"Le film est à l'image de son auteur : pudique, humble, sincère, délicat et touchant."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Durée : 117mn

Avec Grégoire Ludig, Damien Bonnard, Sara Forestier, India Hair, Camille Cottin, Vincent Macaigne

Joan n’est plus amoureuse de Victor et souffre de se sentir malhonnête avec lui. Alice, sa meilleure amie, la rassure : elle-même n’éprouve aucune passion pour Eric et pourtant leur couple se porte à merveille ! Elle ignore qu’il a une liaison avec Rebecca, leur amie commune... Quand Joan décide finalement de quitter Victor et que celui-ci disparaît, la vie des trois amies et leurs histoires s’en trouvent bouleversées.

Bonus : Entretien avec Emmanuel Mouret par Télérama, Séquence commentée par un.e journaliste, Scènes coupées.

Critique presse

"Ce ne sont pas les histoires singulières de Joan, Alice et Rebecca qui émeuvent en elles-mêmes, mais le miroir soigneusement poli de leurs affects, la description quasi documentaire de leurs vies intérieures, qui au lieu de se contredire, se complètent, se nourrissent les unes les autres."
Cahiers du Cinéma - Elie Raufaste

"On peut évoquer, et on l'a souvent fait, Eric Rohmer, Woody Allen, Marivaux, et même, je plaide coupable, Joseph L. Mankiewicz pour parler du cinéma d'Emmanuel Mouret. Ce n'est pas lui rendre tout à fait justice, à lui qui trouve dans Trois amies un ton admirablement juste et parfaitement personnel."
Positif - Louise Dumas

Durée : 116mn

Avec Xavier Maly, Abbes Zahmani, Joseph Olivennes, Madeleine Beauvois, Pierre Richard, Jean-Paul Rouve

Passionné de voile, Jean-Paul traverse une passe difficile. Il accumule les dettes et s’éloigne des siens. Bien décidé à reprendre sa vie en main, il s’inscrit à Virtual Regatta la course virtuelle du Vendée Globe. Il se met dans les conditions d’un vrai skipper en s’isolant pendant trois mois sur son bateau dans son jardin… Ce voyage pas comme les autres, lui permettra de renouer avec sa famille mais surtout avec lui-même.

Critique presse

"Xavier Beauvois fait encore preuve de son talent de raconteur d'histoires originales qui, partant de l'individuel, touchent l'universel."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"On retrouve un Xavier Beauvois inspiré, notamment dans l’écriture de son personnage principal, père de famille au bord du gouffre qui renaît dans une fuite insolite."
Les Fiches du Cinéma - Florent Boutet

""La vallée des fous" n'est pas une comédie absurde, c'est aussi l'histoire, souvent émouvante, de la reconstruction d’un homme en crise."
Marianne - Olivier De Bruyn

Durée : 83mn

Avec John Wayne, Mischa Auer, Anna Lee, Broderick Crawford, Albert Dekker, Marlene Dietrich

La charmante Bijou a le don de se mettre dans de drôles de situations. Provoquant des bagarres entre soupirants, elle est ballottée sans cesse d’île en île. Sur un bateau, elle fait la connaissance de Little Ned et Sasha, deux laissés pour compte qui vont la suivre dans son périple. A Boni-Komba où ils échouent, Bijou travaille comme chanteuse au "Seven Sinners". Dan Brent, un lieutenant de l’armée, tombe immédiatement sous son charme...

Bonus : Le film par Jean-Pierre Dionnet, Marlene Dietrich par Xavier Leherpeur, John Wayne par Samir Ardjoum, bande-annonce d'époque.

Durée : 132mn

Avec Ken Leung, Zazie Beetz, Catherine Keener, Brendan Gleeson, Lady Gaga, Joaquin Phoenix

A quelques jours de son procès pour les crimes commis sous les traits du Joker, Arthur Fleck rencontre le grand amour et se trouve entraîné dans une folie à deux.

Critique presse

"Après le hit de 2019, Todd Phillips se détourne avec audace et intelligence des attentes pour livrer un film musical incandescent, mû par une volonté profonde de résister aux injonctions hollywoodiennes."
Les Inrockuptibles - Théo Ribeton

"Todd Phillips déconstruit son personnage - tout autant que son "Joker" - avec cette suite musicale et radicale, tout sauf superflue."
Les Fiches du Cinéma - Michael Ghennam

"Belle idée que de prendre le contre-pied du premier, hommage aux thrillers urbains des 1970’s et parabole post-Trump, à travers un huis clos carcéral et judiciaire, quasi introspectif, dont on ne s’échappe que par le biais de séquences chantées, reprises de standards jazz-pop des 1960’s, fantasmées par les deux tourtereaux. (...)"
L'Obs - Nicolas Schaller

Durée : 110mn

Avec Andrea Cossu, Saveria Giorgi, Barbara Sbraggia, Louis Starace, Marc'Antonu Mozziconacci, Clara-Maria Laredo

Fragments de la vie d’Antonia, jeune photographe de Corse-Matin à Ajaccio. Son engagement, ses amis, ses amours se mélangent aux grands événements de l’histoire politique de l’île, des années 1980 à l’aube du XXIe siècle. C’est la fresque d’une génération.

Bonus : Entretien avec Thierry de Peretti par Matthieu Bareyre, Scènes coupées présentées par Thierry de Peretti, Candidatures pour le casting, Concert de I Chjami Aghjalesi.

Critique presse

"Entre grande fresque romanesque et théorie sur le rôle de la photographie, c’est autant la chronique d’une vie que des images, une réflexion sur leur capacité ou non à immortaliser le réel et la part d’obscénité de cette entreprise."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

"L’autre force du film tient dans la façon dont Thierry de Peretti, réalisateur natif de l’île, casse la chronologie, truffe le film d’images d’archives marquantes, multiplie les scènes aussi magnifiques qu’inattendues, étonne par ses choix musicaux : sa mise en scène secoue le spectateur autant qu’elle l’émeut."
Le Parisien - Renaud Baronian

Durée : 118mn

Avec Lovleen Mishra, Azees Nedumangad, Hridhu Haroon, Chhaya Kadam, Divya Prabha, Kani Kusruti

Sans nouvelles de son mari depuis des années, Prabha, infirmière à Mumbai, s'interdit toute vie sentimentale. De son côté, Anu, sa jeune colocataire, fréquente en cachette un jeune homme qu’elle n’a pas le droit d’aimer. Lors d'un séjour dans un village côtier, ces deux femmes empêchées dans leurs désirs entrevoient enfin la promesse d'une liberté nouvelle.

Bonus : Entretien avec l'équipe du film durant son avant-première au MK2 Quai de Loire.

Critique presse

"Payal Kepadia signe une œuvre en état de grâce, entre gravité et légèreté, qui progresse lentement mais sûrement vers le sensoriel et l'aérien. Rarement on aura vu un film indien si directement branché sur le mouvement de la ville et le contemporain. Il y a parfois du Wong Kar-Wai dans cette manière de filmer Mumbai, ses flux et ses lumières."
Culturopoing.com - Vincent Roussel

"Une boucle parfaite qui sonde la capacité des êtres à sécher leurs larmes, à panser leurs plaies, sans oublier ni regretter pour qui et pour quoi battait leur cœur."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

"Film mosaïque merveilleux sur l’immensité de Mumbai et ses flux humains, "All We Imagine As Light" en tire trois portraits bouleversants de femmes solidaires dans l’adversité. La finesse et la douceur de Payal Kapadia font toute la différence, en plus de faire un bien fou."
Ecran Large - Antoine Desrues

Durée : 155mn

Avec Benoît Poelvoorde, Alain Chabat, Mallory Wanecque, Malik Frikah, François Civil, Adèle Exarchopoulos

Les années 80, dans le nord de la France. Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c’est l’amour fou. La vie s’efforcera de les séparer mais rien n’y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même coeur…

Critique presse

"Un cocktail qui étonne, tant il détonne des propositions du septième-art français."
Marie Claire - Juliette Hochberg

""L'amour ouf" déborde d’un appétit de cinéma qui donne envie de l’aimer. Donc oui, ça déborde de tous les côtés, et jusqu’à l’excès. Mais il y a aussi et surtout des instants de grâce dans ce grand chaos romanesque."
Ecran Large - Geoffrey Crété

Durée : 110mn

Avec Cansu Leyan, Slavko Popadic, Nazmi Kirik, Derya Durmaz, Hadnet Tesfai, Bayan Layla

Elaha, une jeune femme d’origine kurde de 22 ans, cherche par tous les moyens à faire reconstruire son hymen pensant ainsi rétablir son innocence avant son mariage. Malgré sa détermination, des doutes s'immiscent en elle. Pourquoi doit-elle paraître vierge, et pour qui ? Alors qu’un dilemme semble inévitable, Elaha est tiraillée entre le respect de ses traditions et son désir d’indépendance.

Bonus : Making of.

Critique presse

"On aurait tort de croire qu'"Elaha" se résume à une charge contre l’obscurantisme supposé de la communauté kurde. Au contraire, dans son subtil premier long métrage, Milena Aboyan complexifie le propos avec finesse."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Un plaidoyer éclairant et en finesse appelant à la liberté sexuelle des femmes."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

"La structure équilibrée du scénario exclut les coups de théâtre faciles et l'authenticité de la psychologie des personnages permet d'esquiver la caricature."
Positif - Eithne O’Neill

Durée : 102mn

Avec Mohammad Saboor Rasooli, Sylvain Samson, Hala Rajab, Julia Franz Richter, Tawfeek Barhom, Adam Bessa

Hamid est membre d’une organisation secrète qui traque les criminels de guerre syriens cachés en Europe. Sa quête le mène à Strasbourg sur la piste de son ancien bourreau.

Critique presse

"Avec un sens consommé de la structure dramatique, Jonathan Millet réussit un suspense au cordeau en même temps qu'une étude mélancolique et profonde des traces que laisse le trauma sur la personnalité. La naissance d'un cinéaste à suivre absolument."
Le Point - Florence Colombani

"Homme de l’ombre, solitaire et hanté, Hamid accapare tout le film, qui, suspendu à son souffle, aux bruits qu’il écoute, aux indices qu’il recoupe, diffuse une angoisse sourde et grandissante à laquelle les choix de réalisation (cadre serré, sons amplifiés et déformés, approche sensorielle) ne nous permettent pas d’échapper."
Le Monde - Véronique Cauhapé

"Sobre et précis, le premier long métrage de fiction du cinéaste français calque son pas sur celui de son héros, un jeune Syrien sur la piste d’un ancien bourreau."
Libération - Laura Tuillier

Durée : 115mn

Avec Isabelle Candelier, Gaëtan Roussel, Alice Belaïdi, Sidse Babett Knudsen, Daniel Auteuil, Grégory Gadebois

Depuis qu’il a fait innocenter un meurtrier récidiviste, Maître Jean Monier ne prend plus de dossiers criminels. La rencontre avec Nicolas Milik, père de famille accusé du meurtre de sa femme, le touche et fait vaciller ses certitudes. Convaincu de l’innocence de son client, il est prêt à tout pour lui faire gagner son procès aux assises, retrouvant ainsi le sens de sa vocation.

Bonus : Masterclass de Daniel Auteuil, Entretien avec Jean-François Hensgens (chef opérateur du film).

Critique presse

"Un scénario très rigoureusement structuré, qui accumule preuves et contradictions, doutes et certitudes, tenant le spectateur en haleine de bout en bout."
Bande à part - Michel Cieutat

"Daniel Auteuil [...] s'attaque avec réussite au film de procès [...]. Traité ici comme un instrument de sondage de l'âme humaine, "Le fil", par son issue sidérante — une fin brève, claire, tranchante, qui contraste avec le temps long de l'instruction et de la recherche de la vérité — nous laisse abasourdis."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Une histoire criminelle glauque et tendue – inspirée d’un fait divers –, une mise en scène sobre et efficace, des acteurs convaincants, un twist d’enfer emportent ici le morceau."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 167mn

Avec Reza Akhlaghirad, Niousha Akhshi, Setareh Maleki, Mahsa Rostami, Soheila Golestani, Misagh Zare

Iman vient d’être promu juge d’instruction au tribunal révolutionnaire de Téhéran quand un immense mouvement de protestations populaires commence à secouer le pays. Dépassé par l’ampleur des évènements, il se confronte à l’absurdité d’un système et à ses injustices mais décide de s’y conformer. A la maison, ses deux filles, Rezvan et Sana, étudiantes, soutiennent le mouvement avec virulence, tandis que sa femme, Najmeh, tente de ménager les deux camps. La paranoïa envahit Iman lorsque son arme de service disparait mystérieusement...

Bonus : Entretien exclusif avec Mohammad Rasoulof, Analyse du film par Agnès Devictor (spécialiste du cinéma iranien).

Critique presse

"Tant par sa hauteur de vues que par son inspiration plastique, ce réquisitoire du pouvoir iranien en forme de tragédie est un des grands films de notre temps."
Transfuge - Frédéric Mercier

"Réduisant l’horreur totalitaire aux dimensions d’un microcosme familial, Mohammad Rasoulof fait montre d’une redoutable intelligence de mise en scène. Son huis clos à la fois irrespirable et récalcitrant (on y voit du conflit et des femmes en cheveux) semble ainsi nous dire : voilà ce qu’au maximum je peux filmer."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 100mn

Avec Harry Marcus, Lauren McQueen, Kelly Reilly, Paul Bettany, Robin Wright, Tom Hanks

L’histoire de familles dont les peines, les joies et les moments de doutes se font écho à travers les générations.

Critique presse

"Il faut surtout attendre la dernière ligne droite pour saisir la puissance du dispositif qui, loin d’être un gimmick, s’avère être une leçon phénoménologique sur ce que peut le cinéma lorsqu’il s’abreuve à la source du temps : le fixer pour l’éternité."
Les Inrockuptibles - Jacky Goldberg

"Robert Zemeckis en tire une œuvre bouleversante et vertigineuse sur le temps qui passe et s’efface. Non content de signer l’un de ses projets les plus expérimentaux, le réalisateur vient d’offrir l’un de ses plus beaux films."
Ecran Large - Antoine Desrues

Durée : 90mn

Avec Younoussa Diallo, Emmanuel Yovanie, Alpha Oumar Sow, Nina Meurisse, Abou Sangare, Ghislain Mahan

Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt.

Bonus : Entretien avec Boris Lojkine et Xavier Sirven, Essais d’Abou Sangare.

Critique presse

"On oublie les fictions démagogiques croulant sous le poids de leurs bons sentiments. Dans son nouveau film, un des plus impressionnants de l’année du côté du cinéma français, Boris Lojkine suit à la trace un sans-papiers confronté aux réseaux de l’économie souterraine et à l’absurdité administrative. À découvrir d’urgence."
Marianne - Olivier De Bruyn

"La durée du film se cale sur les deux jours, de pur suspense, qui séparent Souleymane de cet entretien, dont la mise en scène ne nous prépare pas vraiment au poignant épilogue."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 109mn

Avec Zoey Deutch, Gabriel Basso, Chris Messina, Kiefer Sutherland, J.K. Simmons, Nicholas Hoult

Justin Kemp, un père de famille ordinaire, se retrouve juré dans un procès pour meurtre très médiatisé. Alors qu’il est confronté à un dilemme moral déchirant, Justin réalise qu’il détient le pouvoir d’influencer le verdict du jury, ce qui pourrait soit condamner, soit libérer l’accusé.

Critique presse

"Loin d’être mineur dans la filmographie de Clint Eastwood, "Juré N°2" cache derrière son académisme une réflexion fascinante sur les manquements de nos institutions, comme un ultime miroir renvoyé envers la société américaine et ses “citoyens modèles”. Si ce film a le devoir de marteler l’héritage du cinéma d’Eastwood, il réussit à entretenir sa plus grande qualité : son ambiguïté morale."
Ecran Large - Antoine Desrues

"La réussite de ce procédé narratif, outre la grande qualité du découpage classique d’Eastwood, est due à l’excellence de l’acteur anglais Nicolas Hoult, au jeu facial en parfaite adéquation avec le déchirement intérieur éprouvé par son personnage."
Bande à part - Michel Cieutat

"Si "Cry macho" était le chant du cygne d’un cavalier solitaire, un langoureux document sur la vieillesse et la dégénérescence d’un corps, "Juré n°2" est un film qui respire l’extrême vitalité. Conduit dans un appareillage brillamment dosé entre vitesse, concision et limpidité, le nouveau Eastwood exalte à chaque plan de son élégant classicisme que sur le terrain du cinéma, il n’a pas pris une ride."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

Durée : 97mn

Avec Lazare Minoungou, Vassili Schneider, Benoît Magimel, Anna Thiandoum, Camille Cottin, Ibrahima Mbaye Tchie

Isle de France (actuelle île Maurice), 1759. Massamba et Mati, esclaves dans la plantation d’Eugène Larcenet, vivent dans la peur et le labeur. Lui rêve que sa fille soit affranchie, elle de quitter l’enfer vert de la canne à sucre. Une nuit, elle s’enfuit. Madame La Victoire, célèbre chasseuse d’esclaves, est engagée pour la traquer. Massamba n’a d’autre choix que de s’évader à son tour. Par cet acte, il devient un "marron", un fugitif qui rompt à jamais avec l’ordre colonial.

Critique presse

"Qu’il s’agisse de la photo organique d’Antoine Sanier, au naturalisme très travaillé, ou de la formidable musique presque anachronique d’Amine Bouhafa, "Ni chaînes ni maîtres" se construit avant tout en expérience audiovisuelle, sensorielle et émotionnelle, jusqu’à sa sidérante scène de fin, terrassant moment de cinéma comme mise en images de l’indicible."
CinemaTeaser - Aurélien Allin

"A une réalité historique, Simon Moutaïrou insuffle une dimension épique et philosophique. Ce qui apporte de la substance à une mise en scène mêlant action, thriller et fantastique. La distribution transporte l'audience tout comme une photo époustouflante."
Franceinfo Culture - Falila Gbadamassi

"Le réalisateur débutant impose à sa mise en scène une pulsation saccadée et exponentielle qu’il maîtrise jusqu’au bout. La noirceur et le nihilisme qui parcourent son scénario, ainsi que son travail anxiogène sur le cadre, trouvent leur acmé dans une fin opératique, tragique et cependant non dénuée d’une forme inattendue d’espoir."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

Durée : 118mn

Avec Izuka Hoyle, Nabil Elouahabi, Saskia Reeves, Stephen Dillane, Paapa Essiedu, Saoirse Ronan

Rona, bientôt la trentaine, brûle sa vie dans les excès et se perd dans les nuits londoniennes. Après l’échec de son couple et pour faire face à ses addictions, elle trouve refuge dans les Orcades, ces îles du nord de l’Écosse où elle a grandi. Au contact de sa famille et des habitants de l’archipel, les souvenirs d’enfance reviennent et se mêlent, jusqu’à s’y confondre, avec ceux de ses virées urbaines. C’est là, dans cette nature sauvage qui la traverse, qu’elle trouvera un nouveau souffle, fragile mais chaque jour plus puissant.

Bonus : Making of.

Critique presse

"Avec la caméra serpentine de la cinéaste, comme secouée par un violent ressac, le récit en mosaïque se construit à partir de flashbacks et de moments pris sur le vif, depuis l’océan des bouteilles de tise dans la capitale anglaise jusqu’aux contes et légendes des Orcades, entre séquences animées et pulsations stroboscopiques."
Les Inrockuptibles - Arnaud Hallet

"Passant ainsi sans cesse du réalisme de la "rehab" à la rêverie naturaliste, le film gagne une ampleur imprévue, très littéraire et soudain très littérale, par la beauté du jeu de Saoirse Ronan et l’âpreté folle des Orcades."
Libération - Didier Péron

"Fingscheidt a construit cette fiction comme une sorte de documentaire expérimental passionnant car ne cherchant jamais à rendre son héroïne sympathique. Mais rien de tout cela ne fonctionnerait sans une actrice de génie, capable de jouer toutes les nuances de son personnage, de se montrer aussi impressionnante dans l’excès que dans l’expression de la douleur intime. Et Saoirse Ronan est faite de ce bois-là."
Première - Thierry Chèze

Durée : 94mn

Avec Yumi Narita, Shungiku Uchida, Tsuyu Shimizu, Mei Cirne-Masuki, Judith Chemla, Romain Duris

Tous les jours, Jay parcourt Tokyo au volant de son taxi à la recherche de sa fille, Lily. Séparé depuis neuf ans, il n’a jamais pu obtenir sa garde. Alors qu’il a cessé d’espérer la revoir et qu’il s’apprête à rentrer en France, Lily entre dans son taxi…

Critique presse

"Dans un Japon conservateur, Guillaume Senez met à l’épreuve un père étranger en quête de sa fille enlevée par sa mère, qui a tous les droits. Romain Duris, chauffeur de taxi à Tokyo, sobre et d’une tendresse déchirante."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Mis en scène avec sobriété et incarné par un Romain Duris funambule qui évolue sur le fil entre fragilité à fleur de peau et volonté obsessionnelle, le film confirme que les histoires de familles fracturées inspirent Guillaume Senez et son acteur préféré."
Marianne - Olivier De Bruyn

Durée : 91mn

Avec Bakary Kebe, Mallory Wanecque, Francis Leplay, Toscane Duquesne, Shaïn Boumedine, François Civil

Julien est professeur au collège. Jeune et volontaire, il essaie de créer du lien avec sa classe en prenant sous son aile quelques élèves, dont la timide Leslie. Ce traitement de faveur est mal perçu par certains camarades qui prêtent au professeur d'autres intentions. Julien est accusé de harcèlement. La rumeur se propage. Le professeur et son élève se retrouvent pris chacun dans un engrenage. Mais devant un collège qui risque de s'embraser, un seul mot d'ordre : pas de vagues.

Bonus : Entretien avec François Civil et Teddy Lussi-Modeste.

Critique presse

"Teddy Lussi-Modeste, sans une scène de trop, dépeint une école qui n'a plus rien d'un sanctuaire, mais tout du réceptacle de certaines confusions de notre époque. Un constat amer pour un film qui frappe par sa justesse et sa rigueur."
Les Echos - Olivier De Bruyn

"Les personnages possèdent tous une face cachée, ce qui évite au récit de tomber dans la schématisation et lui confère une complexité supplémentaire – complexité sur laquelle se greffe avec intelligence une mise en scène acérée, tendue mais jamais mécanique, ainsi que l’interprétation d’une impeccable justesse de François Civil."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"L'occasion pour Teddy Lussi-Modeste de montrer le désarroi d'un simple professeur dont l'idéalisme se cogne aux maux de la société. En déroulant sous nos yeux l'engrenage monstrueux de la rumeur, il accentue ici la tension de son film porté de bout en bout par le jeu ouvert, puissant de François Civil, capable de faire passer toutes les émotions de son personnage en proie à un cauchemar éveillé."
Le Point - La Rédaction

Durée : 94mn

Avec Kathrin Wehlisch, Eva Löbau, Rafael Stachowiak, Anne-Kathrin Gummich, Michael Klammer, Leonie Benesch

Alors qu’une série de vols a lieu en salle des profs, Carla Nowak mène l’enquête dans le collège où elle enseigne. Très vite, tout l’établissement est ébranlé par ses découvertes.

Critique presse

"Représentant l’Allemagne aux Oscars, "La salle des profs" est un sérieux candidat à la statuette du meilleur film en langue étrangère. Ce thriller haletant d’Ilker Çatak brosse le magnifique portrait d’une enseignante, sans rien dévoiler de son intimité et de son quotidien hors de l’école."
L'Humanité - Michaël Mélinard

"Plus qu’un film de suspense en milieu scolaire, "La salle des profs" est un huis clos étouffant sur une enseignante mue par une haute idée de son métier qui veut bien faire, chute, tente de se rattraper et s’enlise telle une souris prise dans sa roue. Seule malgré les autres. Glaçant."
L'Obs - Nicolas Schaller

"Le film est fort. Il évite tout manichéisme, décrit de l'intérieur les coulisses d'une profession, opte pour une image de format étroit qui enserre l'intrigue dans un décor kafkaïen, le tout sur un air de violon lancinant. Le suspense est là."
Le Figaro - Eric Neuhoff

Durée : 100mn

Avec Lir Katz, Nadine Marshall, Jaime Ray Newman, Ash Goldeh, Zar Amir Ebrahimi, Arienne Mandi

La judokate iranienne Leila et son entraîneuse Maryam se rendent aux Championnats du monde de judo avec l’intention de ramener sa première médaille d’or à l’Iran. Mais au cours de la compétition, elles reçoivent un ultimatum de la République islamique ordonnant à Leila de simuler une blessure et d’abandonner pour éviter une possible confrontation avec l’athlète israélienne. Sa liberté et celle de sa famille étant en jeu, Leila se retrouve face à un choix impossible : se plier au régime iranien, comme l’implore son entraîneuse, ou se battre pour réaliser son rêve.

Critique presse

"A la fois huis-clos redoutable, thriller sportif captivant et drame politique engagé, "Tatami" confirme la vitalité du cinéma iranien (et désormais israelo-iranien)."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"Une élégie de la désobéissance en forme de compte à rebours et aux accents de pur thriller orchestré par deux cinéastes connaissant mieux que quiconque le conflit délétère qui se déroule, inspiré par ailleurs d’une histoire vraie réinventée à travers le prisme de la fiction paranoïaque."
La Septième Obsession - Xavier Leherpeur

"A travers une compétition internationale de judo, Zar Amir Ebrahimi et Guy Nattiv signent un film original et captivant sur la violence du régime iranien et le douloureux chemin vers l'exil."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Durée : 80mn

Avec Bianca Babasa, Dan Apavaloaie, Virgil Aioanei, Alex Velea, Paul Ipate, Catalina Moga

Suite à un signalement, Véra, vétérinaire, accueille dans son zoo une tigresse à laquelle elle s'attache rapidement. Un soir, alors qu’elle vient de surprendre son mari en plein adultère, Vera, ivre de colère, omet de refermer la cage du fauve. Le lendemain, la tigresse est introuvable. La jeune femme et son mari prennent alors la tête d'une expédition improbable pour retrouver l’animal. Plus que la quête d’un tigre en fuite, cette battue devient pour Vera une réelle introspection sur sa vie, son couple et ses aspirations.

Bonus : Court métrage du réalisateur.

Critique presse

"Dans une mise en scène serrée, le film parvient à nous tenir en haleine de bout en bout et à nous émouvoir grâce à l'intensité de la comédienne Catalina Moga, que la caméra ne quitte quasiment jamais, très juste dans le rôle de cette femme envahie par ses émotions, en connexion avec le monde animal et plus particulièrement avec la tigresse en fuite."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

"Une étude de personnage convaincante, aux nuances fièrement portées par son interprète principale."
CinemaTeaser - Aurélien Allin

"Débuts saisissants d'un cinéaste : le premier long métrage du Roumain Andrei Tănase, sur un scénario simple, court et inattendu, se livre à une variation subtile de l'amour et de la perte."
Le Dauphiné Libéré - Nathalie Chifflet

Durée : 101mn

Avec Willem Dafoe, Justin Theroux, Jenna Ortega, Catherine O'Hara, Winona Ryder, Michael Keaton

Après une terrible tragédie, la famille Deetz revient à Winter River. Toujours hantée par le souvenir de Beetlejuice, Lydia voit sa vie bouleversée lorsque sa fille Astrid, adolescente rebelle, ouvre accidentellement un portail vers l’au-delà. Alors que le chaos plane sur les deux mondes, ce n’est qu’une question de temps avant que quelqu’un ne prononce le nom de Beetlejuice trois fois et que ce démon farceur ne revienne semer la pagaille…

Critique presse

"Le nouveau Tim Burton prouve que certains récits traversent les générations et se réinventent dans la joie."
Bande à part - Mary Noelle Dana

"Ce film déborde tellement d’idées et de cœur qu’il s’accroche à vous tel Beetlejuice à son amour pour Lydia. Un divertissement efficace qui devrait même trouver ses admirateurs les plus fidèles parmi la nouvelle génération biberonnée à "Mercredi" et "Stranger Things"."
LCI - Delphine De Freitas

"Cette comédie macabre réussit à restituer l'univers de "Beetlejuice" et à le réinventer grâce à une imagination débridée, pleine de fantaisie, d'onirisme qui flirte avec le surréalisme, de tendresse, de folie, d'outrance, de burlesque."
Le Journal du Dimanche - Stéphanie Belpêche

Durée : 106mn

Avec Nandjiwarra Amagula, Vivean Gray, Frederick Parslow, David Gulpilil, Olivia Hamnett, Richard Chamberlain

En quelques jours, l’Australie est frappée par plusieurs phénomènes atmosphériques étranges. Le jeune avocat David Burton doit assurer la défense de cinq Aborigènes accusés du meurtre de l’un des leurs. Très vite, il acquiert la conviction qu’il s’agit non seulement d’un crime rituel, mais aussi que ce crime a un lien avec les perturbations climatiques que connaît le pays…

Bonus : Contient le DVD du film. Présentation du film par Bernard Bories, La vague australienne - Entretien avec Christophe Gans, La vague de Peter Weir - Entretien avec Christophe Gans, Présentation publique du film par Jaz Coleman (leader du groupe "Killing Joke") lors de sa carte blanche à L’Etrange Festival en 2016, Lighting the Cave - Russel Boyd (chef opérateur) à propos du film, Conversation entre l’acteur Richard Chamberlain et le critique Paul Harris, bande-annonce.

Durée : 99mn

Avec Bobby Cannavale, Michelle Monaghan, Moses Sumney, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Mia Goth

Années 80. Maxxxine Minx se retrouve plongée dans l’ambiance néon fluo d’un Los Angeles tout droit sorti d’un film de vidéoclub. Après une incursion dans le cinéma pour adultes, elle tente de percer à Hollywood. Mais c’est sans compter sur un passé traumatique qui refait surface, et l’ombre d’un tueur en série qui multiplie les meurtres autour d’elle...

Critique presse

"Une étonnante descente aux enfers, portée par une narration retorse et par le portrait d'une héroïne d’exception, dont l'insolence se situe au-delà de toute morale."
Mad Movies - Gilles Esposito

"S’il embrasse en un étrange équilibre de cynisme et de romantisme toute une contre-histoire sinistre de Hollywood et de ses starlettes aux destins broyés (on songe notamment au magnifique "The Canyons" de Schrader), "MaXXXine" n’en demeure pas moins irradié d’une malice et d’une légèreté vénéneuses et jubilatoires."
Cahiers du Cinéma - Vincent Malausa

""Maxxxine" est bien moins un hommage aux années 1980 que le récit d’un star-system monstrueux. Ainsi qu’une conclusion parfaite à une trilogie parmi les plus fascinantes vues dans le genre."
Ecran Large - Mathieu Jaborska

Informations complémentaires :
"Maxxxine" est le troisième volet d’une trilogie composée des films "X"  (2022) et "Pearl" (2023) (prequel de "X").

Durée : 110mn

Avec Scoot McNairy, Dan Hough, Alix West Lefler, Aisling Franciosi, Mackenzie Davis, James McAvoy

Une famille américaine passe le week-end dans la propriété de rêve d'une charmante famille britannique rencontrée en vacances. Mais ce séjour qui s’annonçait idyllique se transforme rapidement en un atroce cauchemar.

Critique presse

"Si Ruben Östlund tournait un film d’horreur, ça donnerait à peu près "Speak No Evil", non pas parce qu’il est le remake d’un film scandinave ("Ne dis rien" (...)), mais parce que son protagoniste, Paddy (James McAvoy, psychopathe en puissance depuis "Split"), y prône des relations sans filtre, avec une déclarativité comique que l’on pressent bientôt horrifique."
Cahiers du Cinéma - Charlotte Garson

"L’intérêt réel du film de James Watkins réside dans la manière dont les personnages sont adroitement esquissés, dont leur psychologie est discrètement reliée à des habitudes de classe, dont leur identité sociale détermine une série de comportements."
Le Monde - J.-F. R.

"James Watkins excelle à créer un climat d’angoisse diffuse et de menace larvée bientôt franchement suffocant, bien aidé dans son entreprise par un McAvoy déchainé en lad chaleureux, toujours à deux doigts d’exploser et de révéler sa nature de brute épaisse (...)"
Première - Frédéric Foubert

Durée : 137mn

Avec Demi Moore, Oscar Lesage, Gore Abrams, Edward Hamilton-Clark, Dennis Quaid, Margaret Qualley

Elisabeth est une présentatrice vedette de la télévision où elle anime une émission d’aérobic. Mais à bientôt soixante ans, elle est licenciée pour être remplacée par plus jeune qu’elle. Elle découvre alors l’existence d’une substance qui lui permet de créer son double, jeune et jolie, une semaine sur deux. Cette émanation d’elle prend sa place pour présenter l’émission TV. Mais bientôt les deux femmes ne vont plus supporter leurs existences respectives.

Critique presse

"Avec ce film très drôle, jouissif et à la réalisation léchée, Coralie Fargeat porte aussi un discours percutant sur la quête de l’éternelle jeunesse. On adore sa folie et celle de Demi Moore, qui a accepté ce rôle avec panache."
Le Parisien - Catherine Balle

"Coralie Fargeat devient la nouvelle reine de l’horreur avec "The Substance", où la quête effrénée de la beauté éternelle amène à un cauchemar de body horror sans limites incroyablement porté par le duo Demi Moore-Margaret Qualley."
Ecran Large - Alexandre Janowiak

"A la norme, l’excès, résolument monstrueux, obscène et gratuit, s'oppose alors une puissance de transgression apte à faire surgir l’œuvre. Et c'est la raison pour laquelle "The Substance" apparaît comme un film qui questionne l'assignation sociale imposée à la femme : assignation à celle qui vieillit et doit céder sa place, assignation à celle qui origine les fantasmes et les désirs."
Culturopoing.com - Maryline Alligier

Durée : 120mn

Avec Margaret Anne Florence, Samantha Scaffidi, Elliott Fullam, Antonella Rose, David Howard Thornton, Lauren LaVera

Après avoir survécu au massacre d’Halloween perpétré par Art Le Clown, Sienna et son frère tentent de reconstruire leur vie. Alors que les fêtes de fin d’année approchent, ils s’efforcent de laisser derrière eux les horreurs passées. Mais au moment où ils se croyaient enfin à l’abri, Art refait surface, bien décidé à transformer Noël en un véritable cauchemar.

Bonus : Making of.

Critique presse

"Le tueur au visage blanchâtre et au petit chapeau représente une incarnation inédite de l’horreur. Remplaçant toute parole par des grimaces et des mimiques enfantines, il désarticule et réinvente la représentation du mal, désormais horrible parce que drôle, drôle parce que horrible."
Le Monde - J.-F. R.

Durée : 124mn

Avec Richard Dreyfuss, Carl Gottlieb, Murray Hamilton, Lorraine Gary, Roy Scheider, Robert Shaw

A quelques jours du début de la saison estivale, les habitants de la petite station balnéaire d'Amity sont mis en émoi par la découverte sur le littoral du corps atrocement mutilé d'une jeune vacancière. Pour Martin Brody, le chef de la police, il ne fait aucun doute que la jeune fille a été victime d'un requin. Il décide alors d'interdire l'accès des plages mais se heurte à l'hostilité du maire uniquement intéressé par l'afflux des touristes...

Bonus : Making of : The making of Jaws, scènes coupées, galerie de photos, quizz : Sortez de l’eau, Le monde des requins, filmographies, notes de production, bandes-annonces.

Critique presse

"Steven Spielberg (…) fait preuve ici encore d'une parfait maîtrise technique. Ses effets sont peu nombreux, mais ils portent. C'est sobre, précis et efficace."
Télérama

"Il ne faut pas y chercher de grandes profondeurs psychologiques (…) mais, de tous les films "catastrophe" (…), c'est incontestablement le mieux ficelé."
Les Echos - A.C.

Durée : 82mn

Avec Matt McAllister, Pooya Mohseni, Catherine Corcoran, Samantha Scaffidi, Jenna Kanell, David Howard Thornton

La nuit d'Halloween, deux femmes croisent la route de Art the Clown, un tueur sadique.

Bonus : Entretien avec Simaon Riaux, making of.

Durée : 138mn

Avec Catherine Corcoran, Felissa Rose, Kailey Hyman, Jenna Kanell, Lauren LaVera, David Howard Thornton

Après avoir été ressuscité par une entité sinistre, Art le Clown revient dans la ville de Miles County où il prend pour cible une adolescente et son jeune frère le soir d'Halloween.

Bonus : Entretiens avec Damien Leone et Simon Riaux.

Durée : 144mn

Avec Fred Hechinger, Joseph Quinn, Connie Nielsen, Pedro Pascal, Denzel Washington, Paul Mescal

Des années après avoir assisté à la mort du héros vénéré Maximus aux mains de son oncle, Lucius est forcé d’entrer dans le Colisée lorsque son pays est conquis par les empereurs tyranniques qui gouvernent désormais Rome d’une main de fer. La rage au cœur et l’avenir de l’Empire en jeu, Lucius doit se tourner vers son passé pour trouver la force et l’honneur de rendre la gloire de Rome à son peuple.

Critique presse

"Ce nouvel opus dépasse la simple suite pour devenir une fresque intemporelle - qui se moque bien d'être anachronique. […] A 86 ans, Ridley Scott semble encore trouver un plaisir enfantin à jouer avec les stéréotypes d’un cinéma plus vivace et plus espiègle que jamais."
Culturopoing.com - Frédérique Lambert

"Magnifique et rebondissant, ce "Gladiator II" est dans la continuité respectueuse de son modèle : fascinant et passionnant."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Le réalisateur de "Blade Runner" revient au péplum dans une superproduction qui mêle action et combats spectaculaires à une réflexion mélancolique sur la chute des empires."
Les Echos - Adrien Gombeaud

Durée : 3h06

Avec Gabriela Saidon, Mariana Chaud, German de Silva, Margarita Molfino, Esteban Bigliardi, Daniel Elias

Román et Morán, deux modestes employés de banque de Buenos Aires, sont piégés par la routine. Morán met en oeuvre un projet fou : voler au coffre une somme équivalente à leurs vies de salaires. Désormais délinquants, leurs destins sont liés. Au gré de leur cavale et des rencontres, chacun à sa manière emprunte une voie nouvelle vers la liberté.

Bonus : Entretien avec le réalisateur.

Critique presse

"Par les jeux d’échos et de circularité qu’il met en œuvre, Rodrigo Moreno exprime une difficulté collective à s’extraire d’un système économico-politique qui, non content de structurer tout ce qui nous entoure, façonne nos psychés, et nous pousse à refaire sans cesse les mêmes erreurs. Être fou ou idiot : l’alternative revient à plusieurs reprises dans le film, comme résumant les seules voies possibles."
Cahiers du Cinéma - Olivia Cooper-Hadjian

"Ingrédients habilement répartis sur plusieurs temporalités, scénario gouleyant et rythmé, prodigue en coups de théâtre qui vous tiennent en haleine pendant plus de trois heures… Quant à la mise en scène de Rodrigo Moreno, c’est une merveille de mécanique disruptive."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Au programme : refus de la routine productiviste et de la rente existentielle, élan poétique vers des contrées édéniques, amour à vivre tout de suite ou jamais - dont la construction même du récit, aventureuse et désaffectée, adopte la belle utopie. Sans doute le projet ne se réalisera-t-il pas selon ces termes, mais le beau geste aura consisté à nous le rendre désirable."
Le Monde - Jacques Mandelbaum

Durée : 114mn

Avec Aileen Wu, Spike Fearn, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Cailee Spaeny

Alors qu’il entreprend des fouilles dans une station spatiale abandonnée, un groupe de jeunes voyageurs se retrouve confronté à la forme de vie la plus terrifiante de l'univers...

Critique presse

"Derrière sa nature de best-of, "Alien - Romulus" trouve sa singularité auprès d’une jeunesse touchante, symbole d’une génération sacrifiée. L’occasion pour Fede Alvarez de signer un exercice de style politique et méchant, dont la mise en place brillante s’impose parmi les sommets de la saga."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Réalisé par Fede Alvarez, ce septième film de la mythique saga de science-fiction effraie et innove, tout en rendant un hommage appuyé à ses illustres prédécesseurs. Mission accomplie."
Le Point - Yaël Djender

"Fede Alvarez, réalisateur talentueux du remake du classique d'horreur "Evil Dead" et plus récemment de "Don't Breathe" (...) s'emploie à rester fidèle aux figures imposées de la saga, attendues et même réclamées par les fans, tout en la renouvelant avec sa vision propre, pour un résultat extrêmement réussi et efficace."
Franceinfo Culture - Matteu Maestracci

Durée : 132mn

Avec Jon Voight, Shia LaBeouf, Aubrey Plaza, Nathalie Emmanuel, Giancarlo Esposito, Adam Driver

La ville de New Rome doit absolument changer, ce qui crée un conflit majeur entre César Catilina, artiste de génie ayant le pouvoir d’arrêter le temps, et le maire archi-conservateur Franklyn Cicero. Le premier rêve d’un avenir utopique alors que le second reste très attaché à un statu quo régressif protecteur de la cupidité, des privilèges et des milices privées. La fille du maire et jet-setteuse Julia Cicero, amoureuse de César Catilina, est tiraillée entre les deux hommes et devra découvrir ce qui lui semble le meilleur pour l’avenir de l’humanité.

Critique presse

"Une fresque visionnaire, dans laquelle Coppola, cinéaste hors norme, tente une dernière fois de réinventer le monde à travers l’écran, avec l’ambition, quasi divine, de réordonner l’univers."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Nathalie Chifflet

"Un testament cinématographique et philosophique mais optimiste. Magistral."
L'Humanité - Pierre Barbancey

"Expérimental, déceptif et sublime tout en même temps, "Megalopolis" entre dans la légende : non pas par la porte du chef-d’œuvre, mais par celle du manifeste. Le film laisse pantois et perplexe. Le geste, lui, est enthousiasmant de bout en bout."
Les Fiches du Cinéma - Nicolas Marcadé

Durée : 8h41

Avec Imelda Staunton, Dominic West, Lesley Manville, Jonathan Pryce, Elizabeth Debicki, Ed McVey

L’histoire d’amour entre la princesse Diana et Dodi Al Fayed est brutalement interrompue par un accident de voiture à l’issue fatale. Le prince William tente de reprendre le cours de sa vie à Eton après le décès de sa mère, tandis que la monarchie subit les foudres de l’opinion publique. Alors qu’elle s’apprête à célébrer son jubilé d’or, la reine réfléchit à l’avenir de la monarchie face au mariage à venir de Charles et Camilla et à la romance royale de William et Kate. 10 épisodes.

Critique presse

"En mêlant intelligemment la grande et la petite histoire, en donnant le sens du temps qui passe et en invitant à lire entre les lignes, à se documenter et à réfléchir à notre monde contemporain, "The Crown" s’annonce dès sa première saison comme une grande série historique."
Le Monde - Marjolaine Boutet

"La série explore tout, des manigances de la cour, aux influences de la famille, en passant par la complexe relation qu'entretient la couronne d'Angleterre avec le Premier Ministre. Une peinture historique et politique du Royaume-Uni, aussi minutieuse que captivante."
Première - Charles Martin

Durée : 5h12

Avec Louise Bourgoin, Géraldine Nakache, Bouli Lanners, William Lebghil, Alice Belaïdi, Zacharie Chasseriaud

C’est l’été. Sur décision des autorités sanitaires, de nombreux services hospitaliers ont été fermés et ceux qui restent ouverts sont surchargés. Une grève de SOS Médecins aggrave la situation, laissant toute une population sans accès aux soins. Les patients affluent, les tensions sont palpables. A l’hôpital Poincaré, les soignants se rendent vite compte que les consignes ne sont pas tenables et certains décident de désobéir. 6 épisodes.

Bonus : Aucun

Durée : 10h00

Avec Jean Lefebvre, Marguerite Cassan, Daniel Emilfork, Hervé Sand, Danièle Lebrun, Pierre Hatet

Homme au grand coeur, Chéri Bibi est conduit au bagne pour un crime qu’il n’a pas commis. A sa sortie du bagne de Cayenne, mille péripéties l’attendent. Le héros doit affronter les complots organisés par Pont-Marie qui tente par tous les moyens de faire ressurgir le passé de Chéri Bibi et ainsi l’évincer du coeur de sa bien aimée Cécily. 6 épisodes.

Durée : 11h45

Avec Geraldine Hakewill, Joel Jackson, Catherine McClements, Louisa Mignone, Toby Truslove, Greg Stone

Dans le Melbourne des années 60, la magnifique et imprudente Peregrine Fisher voit sa vie prendre un tournant lorsque sa tante célèbre, mais qu'elle n'a jamais connue, disparaît en Nouvelle-Guinée. 12 épisodes.

Bonus : Aucun

Durée : 98mn

Avec Raphaël Romand, Frédéric Bocquet, Anaël Guez, Clément Bresson, Anne Suarez, Samuel Le Bihan

Novembre 2000. Le navigateur Yves Parlier s’apprête à disputer le Vendée Globe. En solitaire, sans escale ni assistance, ce tour du monde en voilier est considéré comme la course nautique la plus difficile au monde. Animé par son esprit de compétition, Yves a une rage de vaincre à toute épreuve. Parti favori, il casse son mât dans le Pacifique. Il décide alors de le réparer et de poursuivre la course au péril de sa vie.

Critique presse

"Le réalisateur Pierre Isoard donne à voir, à travers ce récit captivant, l’allégorie d’un monde qui court à sa perte, frappé de plein fouet par le dérèglement climatique que les hommes ont provoqué. (...) Ce téléfilm appelle à l’humanité… et à l’humilité."
L'Humanité - Scarlett Bain

"Puisant dans la dramaturgie inhérente à l’exploit sportif, la réalisation de Pierre Isoard transcende le réel en le tendant au montage avec la mécanique addictive du thriller."
Télérama - Marianne Levy

"A la manœuvre sur le bateau, bricoleur astucieux et obstiné, gagné par des coups de blues sans jamais lâcher, Samuel Le Bihan est plus que convaincant. Il réussit à nous embarquer, qu’on aime ou pas la voile, dans les pas de ce héros vrai, seul maître à bord, qui force le respect."
Le Parisien - Carine Didier

Avec Kevin Bago, Mathieu Perotto, Eddy Suiveng, Erwan Kepoa Falé, Lila Gueneau Lefas, Théo Cholbi

Pablo et sa soeur Apolline s’évadent de leur quotidien en jouant à Darknoon, un jeu vidéo qui les a vus grandir. Un jour, Pablo rencontre Night, qu’il initie à ses petits trafics, et s’éloigne d’Apolline. Alors que la fin du jeu s’annonce, les deux garçons provoquent la colère d’une bande rivale...

Bonus : Entretien avec les cinéastes.

Critique presse

"Régressif, le cinéma de Poggi-Vinel porte une foi candide dans l’expressivité à tout crin de l’adolescence. Ici, les affects se cristallisent sur la cellule frère-sœur, son possible éclatement ou son élargissement au tiers aimé."
Cahiers du Cinéma - Elodie Tamayo

""Eat the Night" est un thriller d’une maîtrise magistrale qui saisit à la gorge et aux tripes, mais c’est aussi une grande fiction sur les traumatismes de notre époque."
Les Inrockuptibles - Ludovic Béot

"Ultra-inventif, le film de Caroline Poggi et Jonathan Vinel nous embarque dans une puissante histoire d’amour, déchirant les codes du cinéma."
Le Monde - Clarisse Fabre

"Cinq ans après Jessica Forever, premier film d’action minimaliste et reptilien où Caroline Poggi et Jonathan Vinel transformaient une banlieue pavillonnaire en terrain de chasse désertique pour un gang de grands enfants violents, Eat the Night tranche par son côté capiteux, charnel, vibrant, par l’espèce d’évidence vitale qui irradie d’un film qui n’a de cesse de se transformer."
Libération - Marius Chapuis

Durée : 118mn

Avec Bruno Cremer, Michel Bouquet, Gian Maria Volontè, Jean Seberg, Michel Piccoli, Jean-Louis Trintignant

Sadiel, un opposant politique réfugié en Suisse, représente une menace pour le colonel Kassar, ministre de l’intérieur d’un pays d’Afrique du Nord. Kassar décide de le supprimer et recourt aux services secrets français. Sadiel est exécuté mais l’affaire s’ébruite...

Bonus : "Retour sur l'affaire Ben Barka" par Pierre Vermeren, Gian Maria Volonté par Yves Boisset.

Durée : 104mn

Avec Tomer Sisley, Karel Roden, Gilbert Melki, Mélanie Thierry, Predrag "Miki" Manojlovic, Kristin Scott Thomas

Le milliardaire Nerio Winch est retrouvé noyé. Une mort forcément suspecte quand on sait qu’il s’agit du fondateur et principal actionnaire du puissant et tentaculaire Groupe W. Qui va hériter de cet empire économique ? Officiellement, Nerio n’avait pas de famille. Mais il cachait un secret : un fils, Largo, adopté presque trente ans plus tôt dans un orphelinat bosniaque, et aujourd’hui jeté dans une prison du fin fond de l’Amazonie. Nerio assassiné. Largo emprisonné. Et si ces deux affaires faisaient partie d’un seul et même complot visant à prendre le contrôle de l’empire Winch ?

Bonus : Making of, commentaire audio de Jérôme Salle et Tomer Sisley, bande-annonce.

Informations complémentaires :
Superproduction tirée d'un des plus grands best-sellers de la bande dessinée, Largo Winch nous embarque dans un voyage palpitant aux quatre coins du monde. Des décors spectaculaires, des scènes d'action magistrales et un casting haut de gamme. Un grand spectacle à rebondissements, qui marque le véritable renouveau du film d'aventures.

Durée : 113mn

Avec Tomer Sisley, Laurent Terzieff, Olivier Barthélémy, Napakpapha Nakprasitte, Ulrich Tukur, Sharon Stone

Propulsé à la tête du Groupe W après le décès de son père adoptif, Largo Winch décide, à la surprise générale, de le mettre en vente afin de créer une ambitieuse fondation humanitaire. Mais le jour de la signature, il se retrouve accusé de crimes contre l'humanité par un mystérieux témoin. Pour prouver son innocence, Largo devra retourner sur les traces de sa vie passée, au coeur de la jungle birmane.

Bonus : Making-of, commentaire audio de Jérôme Salle et Tomer Sisley, bandes-annonces.

Durée : 6h52

Avec Eli Wallach, Yul Brynner, Steve McQueen

4 films : Les sept mercenaires / Le retour des sept mercenaires / Les colts des sept mercenaires / La chevauchée des sept mercenaires.

Durée : 89mn

Une expérience cinématographique unique qui éclaire l’oeuvre d’un artiste et révèle son parcours de vie, ses inspirations, son processus créatif, et sa fascination pour le mythe et l’histoire. Le passé et le présent s’entrelacent pour brouiller la frontière entre film et peinture, permettant de s’immerger complétement dans le monde de l’un des plus grands artistes contemporains, Anselm Kiefer...

Bonus : Entretien avec Wim Wenders, teaser, bande-annonce.

Critique presse

"Du premier plan, qui renvoie à "Allemagne année zéro" de Rossellini (1947), au rêve qui transforme Kiefer en drôle de funambule, tout Wenders est là."
Le Figaro - Valérie Duponchelle

"Le cinéaste allemand consacre un remarquable documentaire à son compatriote Anselm Kiefer, un artiste dont l'oeuvre ne cesse d'évoquer l'histoire et les traumatismes de son pays."
Les Echos - Olivier De Bruyn

"Wim Wenders fait le portrait de l’artiste et ce portrait n’en finit pas d’être délicat et caressant quand son sujet, lui, manie à pleines mains une matière trop lourde pour un seul homme, qu’il s’agisse de l’histoire allemande ou du plomb dans lequel il la coule [...]."
Libération - Marie Klock

Durée : 87mn

John et Molly décident de quitter Los Angeles pour se lancer dans le développement d’une ferme écoresponsable.

Bonus : Entretien avec Cyril Dion, bande-annonce.

Critique presse

"[...] une heure et demie de cinéma qui revigore, qui émeut, qui enthousiasme, qui épate."
L'Express - Christophe Carrière

"Le ton vulgarisateur, l’imagerie bucolique et le bestiaire attachant, dignes d’un programme Disneynature, vont de pair avec la vocation familiale de cette revigorante leçon d’écoresponsabilité."
Le Nouvel Observateur - Nicolas Schaller

""The Biggest Little Farm" se démarque et emballe [...] Sans doute parce qu’il repose sur des ressorts narratifs puissants, de ceux qui ont modelé nos cerveaux dès l’enfance, de ceux à l’oeuvre dans les contes et les mythes fondateurs."
Positif - Laetitia Mikles

"A l’heure des constats alarmistes, ce documentaire, qui prône la fin de la monoculture intensive à l’américaine, montre qu’une agriculture raisonnable est possible. Si le ton est parfois mièvre, ce film offre une vision positive de l’alternative choisie."
Les Fiches du Cinéma - Jacques-Antoine Maisonobe

Durée : 83mn

Des 999 premières femmes envoyées à Auschwitz, seules 22 ont survécu. Helena Citron est l’une d’entre elles. A Auschwitz, elle attire l'attention de l'officier SS autrichien Franz Wunsch, qui tombe éperdument amoureux d'elle. Wunsch la protège autant que possible et sauve sa sœur Roza des griffes de l'enfer. Mais en tant qu'officier SS, il présente aussi une facette très différente. Une trentaine d’années plus tard, la femme de Wunsch écrit à Helena, qui a émigré en Israël après la guerre, pour lui demander de témoigner en faveur de Wunsch lors de son procès pour crimes de guerre à Vienne.

Bonus : Conversation avec Maya Sarfaty et Gabriel Le Bomin, Court métrage : "The Most Beautiful Woman" (Maya Sarfaty, 32mn), Bande-annonce.

Critique presse

"Les questions morales se posent, sur fond de cruauté et de barbarie inimaginables. Bouleversant et dérangeant : un documentaire exceptionnel."
L'Obs - François Forestier

"Par sa démarche, son montage et les discussions qu'il peut susciter, le film ose affronter les zones grises et souffrances inguérissables résultant du système totalitaire-concentrationnaire."
Positif - Nicolas Geneix

"Mais le documentaire émeut encore plus quand il raconte la sororité difficile, ambiguë, impossible entre les prisonnières du camp. Ou quand, à l’écran, apparaissent et témoignent des femmes âgées, joliment ridées, nombreuses. Rare et si doux."
Première - Estelle Aubin

"A l’aide d’interviews d’archives et de collages photo pour reconstituer les séquences manquantes (...), la réalisatrice pose brillamment les enjeux de cette relation impossible. Amour ou survie ?"
Télérama - Augustin Pietron-Locatelli

Informations complémentaires :
Les témoignages de survivants d'Auschwitz et les entretiens plus anciens avec Helena et sa sœur, ainsi qu'avec Wunsch, et leurs descendants, révèlent une histoire extraordinaire, complexe et tout en nuances de gris, complétée par des extraits de journaux intimes, des images d'archives et des collages animés – procédé narratif qui rend le film d’autant plus puissant et troublant. "Love it was not" n’est cependant pas un simple film historique qui appelle à un jugement binaire. C’est au contraire un singulier portrait de femme et un film qui se garde de juger et invite le spectateur à s’interroger, en toute bienveillance, sur la complexité de la nature humaine.

Durée : 80mn

"En 1996 j’ai passé le concours du conservatoire. Je l’ai raté. Il y a un an on m’a demandé d’y faire une masterclass sur le jeu d’acteur au cinéma. J’y suis allée. J’ai rencontré une jeunesse vivante, joyeuse et passionnée. Parmi mes élèves il y avait Clémence. L’année d’après, elle m’a demandé de filmer leur dernier spectacle. J’ai ressenti son urgence et la peur qu’elle avait de quitter ce lieu mythique. Alors j’ai accepté. En filmant cette jeunesse, j’ai revisité la mienne."

Critique presse

"Que ce film est vivant, joyeux et émouvant ! "Rue du Conservatoire" est une pépite. Une ode à la vitalité, au collectif, aux lendemains prometteurs."
Bande à part - Anne-Claire Cieutat

"Les élèves du CNSAD travaillent d’arrache-pied. Le film les montrent qui doutent, se cognent, tombent, et se relèvent. La caméra saisit leur jeunesse, leur fougue, leur liberté, leur passion et leurs espoirs. L’esprit de troupe est là qui bat la chamade. Ça fait un bien fou."
Le Figaro - O.D.

"[...] se noue une conversation entre deux générations, donnant à voir un moment de transmission à l'œuvre, en direct. Et c'est sans doute, au-delà de l'extrême énergie, de la joie, de la liberté, de la force et de la fragilité mêlée des jeunes acteurs, ce qui donne à ce film un souffle extraordinaire, qui nous transporte et nous émeut aux larmes."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

Durée : 4h14

Avec Thomas Jolly, Damien Avice, Mohand Azzoug

Après le formidable succès de sa production marathon Henry VI, le jeune comédien et metteur en scène Thomas Jolly, 33 ans, clôt sa saga Shakespearienne avec ce Richard III ici filmé magistralement à l’Odéon Théâtre de l’Europe par Julien Condemine. Le monstre machiavélique, Richard III, avide de pouvoir, est joué par Thomas Jolly en personne entouré par les aussi jeunes que brillants acteurs de sa compagnie.

Bonus : Bandes-annonces 1, 2 et 3, clip : I'm a dog, Previously.

Durée : 61mn

Hiver 1969. Pierre Barouh retrouve son ami Baden Powell à Rio de Janeiro. Ensemble ils se promènent dans la baie à la rencontre des pères de la samba, João da Baiana et Pixinguinha et de leurs disciples, Maria Bethânia et Paulinho da Viola, afin de témoigner de la vitalité de la culture carioca sous l’étau de la dictature militaire.

Bonus : Rencontre entre Baden Powell et Pierre Rabouh.

Critique presse

«Tourné à l’arrache en trois jours pour profiter de la brève disponibilité d’une micro-équipe française à Rio, et jusqu’ici montré, sans être exploité en salles, dans une version approximativement synchronisée et non sous-titrée, le documentaire aujourd’hui ressuscité est un témoignage intime et irremplaçable sur l’effervescence musicale du Brésil de 1969.»
Cahiers du Cinéma - Thierry Méranger

«Peu montré pendant toutes ces années hormis dans quelques festivals, ce film qui exalte la saudade tout en plongeant dans l’incubateur d’une génération est aujourd’hui culte.»
L’Obs - Sophie Grassin

«Il y a des films qui font un bien fou, comme une photographie ressurgie du passé qui réussit à ne rien figer, renvoyant juste quelques éclats d’un moment parfait.»
Le Monde - Cl. F.

«L’histoire de la musique populaire brésilienne s’écrit ici, en direct devant nos yeux et nos oreilles charmés par tant de délicatesse et de beauté.»
Les Inrockuptibles - Thierry Jousse

«Pour ces deux moments d’anthologie, pour aussi celui qui suit lorsque Maria Bethânia en studio reprend guitare-voix Pra Dizer Adeus une ballade d’Edu Lobo et Torquato Neto, avec Raulzinho, «deuxième meilleur tromboniste au monde» dont le solo rappelle combien la samba a pour parent le blues, ce film fait référence. Et ce malgré toutes ses imperfections (...).»
Libération - Jacques Denis

Durée : 116mn

Lorsque la réalisatrice danoise Lea Glob commence à filmer la peintre Apolonia Sokol, il ne devait s’agir que d’un exercice d’école de cinéma. Le portrait filmé s’est finalement tourné sur treize années pour se muer en une épopée intime et sinueuse, celle d’une jeune femme artiste, depuis sa vie de bohème au cœur du théâtre du Lavoir Moderne que dirigent ses parents, jusqu’à son ascension dans le milieu de l’art contemporain, en passant par ses études aux Beaux-Arts de Paris. Mais en miroir d’Apolonia, ce sont aussi les destins d’Oksana Shachko, l’une des fondatrices des Femen, et de la réalisatrice, qui se dessinent. Une sororité à trois faces, à l’épreuve du monde d’aujourd’hui.

Bonus : Court métrage de Lea Glob : "Meeting my father Kasper Tophat" (2011, 28mn).

Critique presse

"Très beau film sur l'art et la vocation, "Apolonia, Apolonia" raconte aussi une grande histoire d'amitié."
Les Echos - Adrien Gombeaud

"Dans le plan d’ouverture, Apolonia, face au miroir, se coupe la frange. D’autres surfaces refléteront la réalisatrice en train de saisir leurs deux images. Car ce documentaire au long cours raconte les vies de jeunes femmes du XXIe siècle. Et leur liberté. Voulue, volée, arrachée."
L'Obs - Isabelle Danel

"Son documentaire addictif, "Apolonia, Apolonia", dont le tournage a duré treize ans, est en forte empathie avec son personnage – son talent, l’attraction qu’elle exerce autour d’elle –, tout en le regardant au fond des yeux, avec ses côtés insupportables."
Le Monde - CI. F.

Durée : 72mn

Elles étaient une vision fugace dans la nuit. On m’a dit que l’une d’entre elles était venue à pied de Gaza à Tel-Aviv. Dans ma tête je l’ai appelée La Belle de Gaza.

Bonus : Entretien avec la réalisatrice.

Critique presse

"La façon de filmer, dans un chaos organisé, où Yolande Zauberman fait confiance au hasard, tend toujours vers la lumière, vers une possible réconciliation. Ces femmes, qu'elles soient juives, chrétiennes ou musulmanes, nous donnent une leçon de vie, de résilience, c'est bouleversant."
Franceinfo Culture - Thierry Fiorile et Matteu Maestracci

"Un film qui va vers le politique, mais avec pour guides l’instinct, l’attirance, l’affinité, le goût du beau, l’attrait pour la lumière, le sens du rêve."
Les Fiches du Cinéma - Nicolas Marcadé

"Yolande Zauberman avec sa caméra n’est pas une intruse qui viendrait puiser le temps d’une immersion quelques sensations. Tout fait corps à l’image. L’échange se matérialise par la grâce d’une mise en scène proche des êtres d’où émerge une beauté tragique. Puissant."
Première - Thomas Baurez

Durée : 68mn

Novembre 2021. Vingt-six trésors royaux du Dahomey s'apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d'origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d'autres, ces œuvres furent pillées lors de l'invasion des troupes coloniales françaises en 1892.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Documentaire aux dispositions fantastiques, fréquentant ouvertement la fiction, le film est une envoûtante réussite en style libre, qui renferme des abîmes sur le préjudice colonial. Ses éclats sombres, sa poésie stoïque, renouvellent la marque d’une cinéaste qui rôde sans peur dans un au-delà du film à sujet ou de la plate narration."
Libération - Sandra Onana

"Alors que la restitution des œuvres spoliées ouvre la porte d’une réflexion sur les conséquences de la colonisation, Mati Diop ouvre aussi la porte d’un imaginaire foisonnant, pour un film qui s’affranchit de toute barrière."
Ecran Large - Antoine Desrues

""Dahomey" (Ours d’or à Berlin) rêve de cette "dé-prise", celle qui transformerait l’objet en sujet et le vu en voyant, adaptant sa mise en scène à la liberté retrouvée de ces effigies."
Cahiers du Cinéma - Elodie Tamayo

Durée : 70mn

Golo et Ritchie ont grandi dans le même quartier, celui de la Grande Borne à Grigny. Leur amitié est unique : Ritchie est atteint d’un trouble du spectre de l’autisme mais pour Golo, cela ne fait aucune différence. Alors quand Ritchie est renvoyé de son centre éducatif, Golo lui lance un défi : quitter le quotidien de la cité pour traverser la France à vélo. Une aventure humaine sensible pour ces deux amis hors du commun.

Bonus : Aucun

Critique presse

"Du rire aux larmes, l'aventure de Golo et Ritchie nous montre avec le sourire, grâce à la simplicité d'une amitié, comment la confiance, le respect de la différence, permettent de dépasser les limites et de casser les idées reçues. Un passage des réseaux au grand écran très réussi."
Franceinfo Culture - Laurence Houot

""Golo et Ritchie" est une vraie bonne surprise sur les écrans français en faisant l’éloge d’une inclusion réussie sans jamais tomber dans la démagogie. Une œuvre pour penser l’inclusion tout en riant généreusement."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

Durée : 86mn

Nichée au pied de la ville bretonne de Fougères, la laiterie Nazart s'est développée pendant plus d'un demi-siècle dans un îlot de verdure. C'était une entreprise familiale où la qualité des relations humaines et le plaisir de travailler ensemble ont toujours primé sur l'intérêt personnel des patrons. Un modèle malheureusement condamné à disparaître. Sa liquidation judiciaire a été prononcée en 2005. Bien des années se sont écoulées depuis et pourtant, chaque mercredi, d'anciens salariés de la laiterie continuent à se retrouver pour entretenir le jardin potager qui alimentait jadis la cantine de leur entreprise. Les liens qui les unissent se désagrègent moins vite que les bâtiments. La laiterie a fermé, mais l'aventure humaine continue.

Durée : 93mn

"Les prières de Delphine" est le récit de l’arrivée d’une jeune camerounaise en Belgique. Peu à peu, au fil des confidences se dessine le portrait implacable d’une génération de femmes sacrifiées, perdues dans le rêve d’un monde meilleur en Europe.

Bonus : Entretien avec Rosine Mbakam.

Durée : 81mn

En plein mouvement de lutte contre la réforme des retraites, la maire écologiste de Poitiers annonce la fermeture de la crèche familiale et de la résidence autonomie Édith Augustin. Le foyer pour personnes âgées devient le QG d’une grande mobilisation de la CGT, des familles, des soignants et des habitants déterminés à conserver ces deux services publics de proximité. Deux mois d’occupation de la résidence et un élan de solidarité contraignent la maire à revoir sa copie.

Bonus : Aucun

Durée : 95mn

Afghanistan, 2002. Trois jeunes reporters montent dans une voiture pour un périple qui va changer leur vie à tout jamais. Serge, un journaliste moraliste et bourreau de travail, Paolo, un photographe aussi jovial qu’inconscient, et Claude, un typographe suisse froussard qui s’improvise cinéaste.

Bonus : Scènes coupées, Les affiches du film, Bande-annonce.

Critique presse

"Rythmé comme un film de Scorsese, agrémenté de gags visuels dignes de Terry Gilliam, ce documentaire ouvertement comique réinvente le genre du voyage initiatique."
Bande à part - Emmanuel Raspiengeas

"S'il en apprend beaucoup au spectateur sur l'Afghanistan, c'est surtout un formidable film sur l'amitié et un autoportrait sensible du réalisateur qui expose sans fard comment ce voyage l'a fait sortir d'une profonde dépression."
Le Point - La Rédaction

"Le documentaire vaut (...) pour l’incroyable préciosité de ses images : qui a déjà vu à quoi ressemble l’arrière-pays ? Qui savait qu’il était devenu l’un des premiers producteurs de haschich ? Les exemples abondent, et se mêlent en permanence à la voix naïve (...) du narrateur, qui tente de synthétiser la situation géopolitique de la région."
Les Inrockuptibles - Nicolas Moreno

Durée : 75mn

En Sicile, au Nord de Syracuse, l'un des plus grands complexes pétrochimiques d’Europe empoisonne depuis 70 ans l'environnement et les hommes. "Mieux vaut mourir d’un cancer que mourir de faim", entend-on sur la plage qui borde la raffinerie. Dans un contexte d’omerta et de résignation, le film donne la parole à ceux qui luttent et qui survivent au cœur d’un territoire sacrifié sur l’autel du progrès et de la mondialisation.

Bonus : Court métrage des réalisateurs, Interview des réalisateurs.

Critique presse

"Plaidoyer politique et philosophique habité par un désir de justice aussi évident que louable, "Toxicily" filme avec une justesse saisissante le poids de l’omerta et la difficulté des victimes à être entendues, invitant le spectateur à s’interroger sur le rôle de chacun afin de faire évoluer le monde dans le bon sens."
Culturopoing.com - Alexandre Schnerb

"Filmé en écran large, ce documentaire citoyen, engagé, western nihiliste et amer, dénonce, entre images d’archives, films de famille et témoignages contemporains, l’hégémonie immarcescible de l’argent."
L'Obs - Xavier Leherpeur

""Toxicily" n’est pas un simple documentaire en révolte contre la pollution. C’est un regard habité de recherche esthétique sur le monde, les gens et les paysages, tous défigurés par des décennies de capitalisme dérégulé."
aVoir-aLire.com - Laurent Cambon

Durée : 78mn

Angelo, 10 ans, se rêve aventurier et explorateur. Jusqu’au jour où, partant en voiture avec sa famille pour se rendre au chevet de sa Mémé adorée bien malade, il est brusquement mis au défi de prouver son courage : oublié par erreur sur une aire d’autoroute, Angelo décide de couper à travers la forêt pour rejoindre la maison de Mémé. Il s’enfonce alors dans un territoire mystérieux peuplé d’êtres étranges que menace un ennemi pire encore que l’ogre de la région...

Critique presse

"Adaptée de la bande dessinée de Winshluss (Vincent Paronnaud) "Dans la forêt sombre et mystérieuse", cette fable en forme de plaidoyer pour les enfants fragiles mais agiles du ciboulot est portée par une mise en scène cosignée par deux auteurs aguerris de l’animation qui, comme leur héros, s’affranchissent des limites. Quel brio dans ce feu d’artifice coloré !"
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Peintures animées, maquettes filmées, pixel art… Le voyage initiatique d’un gamin qui côtoie des créatures loufoques se révèle être une grande éclate d’animation."
Libération - Marius Chapuis

Durée : 94mn

Karin, 11 ans, est abandonnée par son père chez son grand-père, le moine d’une petite ville de la province japonaise. Celui-ci demande à Anzu, son chat-fantôme jovial et serviable bien qu’assez capricieux, de veiller sur elle. La rencontre de leurs caractères bien trempés provoque des étincelles, du moins au début...

Critique presse

"Coloré, ensoleillé, chaleureux et rythmé : "Anzu" combine les caractéristiques de l’animé traditionnel, où l’expression des sentiments est exagérée, à la beauté d’un décor qui oscille entre l’estampe japonaise et l’ultra-réalisme teinté de pastels."
CinemaTeaser - Perrine Quennesson

""Anzu - Chat-fantôme" livre aussi, à travers les mots de ses deux héros magnifiques et de personnages puissants, son flot de très jolis messages sur le deuil et les moyens d’avancer lorsqu’une tragédie familiale vous touche au plus jeune âge. Le tout illustré par une très belle et réussie charte graphique en 2D… Etonnant."
Le Parisien - Renaud Baronian

"Ce film d’animation un rien trop doux dans son trait assume sa causticité, son bordel joyeux, sa profusion d’idées visuelles. Et déploie une réflexion cruelle sur l’entrée dans le monde des adultes d’ados pas toujours prêts à dire adieu à l’enfance."
L'Obs - Xavier Leherpeur

Durée : 87mn

C’est bien connu, les chats ont plusieurs vies ! Croquette vient de gâcher celle de trop et il ferait tout pour retrouver Rose, sa maîtresse adorée. On lui accorde une dernière chance, cependant une règle a changé : Croquette peut revenir, mais à un détail près... Désormais transformé en cheval, chien, perroquet ou poisson, l’aventure ne fait que commencer !

Critique presse

"Le film d’animation de Christopher Jenkins fait preuve d’efficacité et s’impose comme un divertissement agréable."
Les Fiches du Cinéma - S.H.

"Artus ("Un p’tit truc en plus") donne sa voix au héros facétieux dans cette comédie d’aventures animée qui milite pour la préservation des abeilles et la seconde chance. Touchant."
Le Journal du Dimanche - S.B.

Durée : 84mn

Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.

Bonus : 2 courts métrages du réalisateur Gints Zilbalodis : "Aqua" (8mn), "Priorities" (10mn), Présentation du film à Cannes, Entretien avec le réalisateur, Making of : "Evolution d'un plan".

Critique presse

""Flow" n’est pas seulement une expérience visuelle, technique et animaliste unique, c'est aussi un voyage auditif, qui permet de ressentir les matières, textures, densités, écoulements de la nature et entendre les chants, cris et bruits des animaux."
Culturopoing.com - Frédérique Lambert

"Constamment immersif, le film joue de notre biais anthropomorphique sans jamais se départir d’un regard à hauteur de chat. Une fable, une grande, émouvante et sincère, sur le pouvoir du collectif. Et certainement un peu sur l’inutilité de notre espèce, voire sa responsabilité dans l’effondrement du monde. Le règne animal commence ici."
Première - François Léger

"Magnifique et immersif, "Flow" convoque avec un mélange d’humour et de gravité la survie des espèces qui resteront après notre départ. Une fable inspirée sur le vivre-ensemble des animaux, et sur notre responsabilité dans la catastrophe écologique en cours."
Ecran Large - Antoine Desrues

Durée : 119mn

Après la disparition de sa mère dans un incendie, Mahito, un jeune garçon de 11 ans, doit quitter Tokyo pour partir vivre à la campagne dans le village où elle a grandi. Il s’installe avec son père dans un vieux manoir situé sur un immense domaine où il rencontre un héron cendré qui devient petit à petit son guide et l’aide au fil de ses découvertes et questionnements à comprendre le monde qui l’entoure et percer les mystères de la vie.

Critique presse

""Le garçon et le héron" est tout simplement le chef-d'oeuvre d'Hayao Miyazaki, son oeuvre la plus riche, réfléchie et encourageante, du moins pour l'instant."
Ecran Large - Déborah Lechner

"Si Hayao Miyazaki nous éblouit à chaque film, "Le garçon et le Héron" dépasse l’entendement. Porté par une pensée animiste incarnée par ce maître héron, le récit perd toute cohérence rationnelle pour mieux initier le jeune apprenti, et le spectateur, à une autre vision du monde."
Franceinfo Culture - Jacky Bornet

"Somptueux, le nouveau film du maître de l’animation japonaise offre un passionnant récit à tiroirs servi par un graphisme à l’ancienne enlevé qui fait entrer son œuvre dans la modernité."
Le Parisien - Renaud Baronian

Durée : 97mn

Garfield, le célèbre chat d’intérieur, amateur de lasagnes et qui déteste les lundis, est sur le point d’être embarqué dans une folle aventure ! Après avoir retrouvé son père disparu, Vic, un chat des rues mal peigné, Garfield et son ami le chien Odie sont forcés de quitter leur vie faite de confort pour aider Vic à accomplir un cambriolage aussi risqué qu’hilarant.

Critique presse

"Le retour du gros chat orange qui mange des lasagnes et déteste le lundi. En choisissant de le catapulter à la campagne, le scénario rafraîchit la franchise et vise un public plus familial. Un film d’animation sympathique (...)"
Les Fiches du Cinéma - Marine Quinchon

Durée : 52mn

Cette année, Noël devrait être parfait ! Sauf qu’avec Shaun et son troupeau d’amis rien ne se passe jamais comme prévu… Les joyeux préparatifs se transforment rapidement en une mission quasi impossible : entre les guirlandes tyroliennes, les paquets cadeaux surprises et les enfants pas vraiment sages, ça ne va pas être une mince affaire de réunir tout le monde autour du sapin. Prêts pour une course poursuite en traineau ? A vos marques, prêts, moutonnez !

Critique presse

"Une recette unique composée de folies scénaristiques et de cascades visuelles jusqu’à l’ultime image de ce cartoon revigorant d’humour absurde. En complément de programme, "Joyeux Noël Timmy", où le neveu de Shaun a commandé au bonhomme rouge un tricycle. Mais sa lettre n’est pas partie… Catastrophe !"
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Dans ce calendrier de l’avent coloré, rien ne manque au tableau de saison : neige, sapins, cadeaux, guirlandes, quiproquos et péripéties drôles et douces, pour enchanter les petits spectateurs."
Télérama - Cécile Mury

"A l’occasion de Noël, le studio Aardman sort de son chapeau de nouvelles aventures pour Shaun et sa famille. (...) ce programme bénéficie, dans sa deuxième partie, d’une belle inventivité visuelle, au service d’un récit rocambolesque et ludique."
Les Fiches du Cinéma - Valentine Verhague

Informations complémentaires :
- Une surprise de Noël pour Timmy (2009, 22mn) :
C’est la veille de Noël à la garderie, Timmy et ses amis sont en joie ! Il faut fabriquer des décorations, choisir un sapin et surtout écrire sa lettre au Père Noël : Timmy a dessiné le petit vélo de ses rêves… Mais, dehors, le jour tombe et c’est la tempête ; il neige des flocons aussi gros que des moutons. On dirait bien que les enfants vont passer la nuit ici…

- Shaun le mouton - L'échappée de Noël (2021, 30mn) :
Les préparatifs de Noël battent leur plein à la ferme : l’excitation est à son comble ! Tandis que Shaun échafaude un plan pour recevoir les plus gros cadeaux possibles, le petit Timmy est embarqué par erreur au marché de Noël. Voilà Shaun et son incroyable troupeau partis en mission sauvetage en ville ! Mais pour que cette opération secrète ne tourne pas à la catastrophe, les moutons devront rester discrets en toutes circonstances, ce qui s’annonce franchement impossible…

Durée : 39mn

Partez sur les traces d’un célèbre marin, découvrez d’incroyables légendes insulaires, explorez des univers aquatiques merveilleux et vibrez au son de l’océan. Un véritable voyage en immersion pour les petits comme les grands ! 5 courts métrages.

Bonus : Bande-annonce.

Critique presse

"Un programme de cinq courts métrages délicieusement poétiques et pleins d’imagination nous appelant, de légendes humaines en contes traditionnels, à respecter le milieu marin. Un divertissement édifiant au service d’un message actuel."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

"“Sous l’océan ! La vie est super, mieux que sur la terre !”, disait la chanson Disney. La preuve avec ce florilège de cinq courts métrages, entre surréalisme pop (“Le petit Cousteau”) et cartoon rigolo (“Le hareng”)."
Télérama - Nicolas Didier

"Cinq brèves merveilles pour célébrer les mystères et la féerie des fonds marins. Avec en coups de cœur "le Petit Cousteau" du Tchèque Jakub Kouril, émouvant hommage au commandant, et "Idodo" de la Suisse Ursula Ulmi, fantaisie fantastique, clin d’œil au Douanier Rousseau."
L'Obs - Xavier Leherpeur

Informations complémentaires :
- Le saut du pingouin (Anastasiya Sokolova, Russie, 2022, 5mn) :
En haut d’une falaise, des jeunes pingouins se préparent à accomplir leur premier plongeon dans l’océan. Tous y parviennent sauf un, effrayé par les profondeurs sous-marines. Heureusement, il recevra l’aide d’un compagnon inattendu…

- Le petit Cousteau (Jakub Kouřil, Tchéquie, 2013, 8mn) :
Fasciné par les exploits du Commandant Cousteau, célèbre explorateur des mondes marins, un petit garçon passionné de plongée rêve de vivre lui aussi de formidables aventures. Une drôle de rencontre au détour d’une rue enneigée le conduira sur les pas de son idole...

- Idodo (Ursula Ulmi, Suisse / Papouasie-Nouvelle-Guinée, 2021, 10mn ) :
Penché par-dessus sa pirogue, un petit garçon contemple les poissons du récif. Il s’interroge : d’où leur viennent toutes ces magnifiques couleurs ? Son grand-père lui raconte alors une mystérieuse légende.

- Le marin et la feuille (Aliona Baranova, Tchéquie, 2020, 6mn) :
Un gigantesque marin conduit chaque jour des passagers en bateau à travers le monde. Un jour il se voit offrir une feuille d’automne par une petite fille. Des souvenirs refont alors surface. Depuis combien de temps n’est-il pas rentré chez lui ?

- Le hareng (Lena von Döhren et Eva Rust, Suisse, 2023, 9mn) :
Suite à l’attaque d’une mouette, un petit hareng se retrouve loin de son banc. Perdu, il va se lier d’amitié avec d’autres créatures marines grâce à la magie de la musique. Ensemble, pourront-ils vaincre leur ennemi commun ?

Durée : 102mn

"Le robot sauvage" suit l’incroyable épopée d'un robot – l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz” – qui, après avoir fait naufrage sur une île déserte, doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île. Elle finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin.

Critique presse

"Un brio technique qui assure l’unicité du film et sert remarquablement l’expérience du spectateur : "Le robot sauvage" happe et enveloppe, l’immersion décuplant la portée de ses émotions, foudroyantes."
CinemaTeaser - Aurélien Allin

"Le scénario, inspiré du roman éponyme de Peter Brown (Folio Junior), déborde d’idées poétiques et philosophiques. Quant à l’animation, elle est ébouriffante de virtuosité."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Chris Sanders et les studios DreamWorks magnifient cette famille recomposée dans un film d’animation touchant et visuellement épatant."
L'Humanité - Eléonore Houée

Durée : 87mn

A Bornéo, à la lisière de la grande forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment, Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe vont lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée. Mais pour Kéria, ce combat sera aussi l’occasion de découvrir la vérité sur ses origines.

Bonus : Entretien avec Claude Barras.

Critique presse

"Sur la déforestation et l’huile de palme, "Sauvages" réussit à être un grand film d’animation familial, aventurier et engagé sans être moralisateur."
Dernières Nouvelles d'Alsace - Thibault Liessi

"Et la magie opère à nouveau, non seulement le film aborde avec intelligence la question de l’exploitation industrielle mais il offre une jubilation de tous les instants à juste découvrir la faune et la flore locales."
Paris Match - Yannick Vely

Durée : 100mn

L’histoire se déroule sur Cybertron, où vivent à la fois les Autobots et les Decepticons. Accompagné de la pugnace Elita et du drôlissime Bumblebee, Optimus Prime va devoir faire face à son ancien ami Megatron.

Critique presse

"Voilà comment on fait un grand film pour toute la famille. "Transformers - Le commencement" est beau et divertissant, mais cache derrière son écrin une charge politique que l’on n’espérait plus de la part de la franchise au cinéma."
Ecran Large - Antoine Desrues

"Un film d’action enlevé, qui ne cherche pas à être malin et sait se mettre à la hauteur des plus jeunes."
Les Fiches du Cinéma - Marine Quinchon

Durée : 76mn

Pongo et Perdita, deux magnifiques dalmatiens, ont un beau jour quinze bébés chiens. Leur joie et celle de leurs maîtres Roger et Anita serait sans ombre si l’infâme Cruella D’Enfer, ancienne camarade de classe d’Anita, ne convoitait les chiots pour leur fourrure... Un soir, Cruella décide de faire enlever tous les chiots dalmatiens de Londres, dont les 15 petits de Pongo et Perdita. Pongo mobilise ses amis et commence alors une expédition spectaculaire pour sauver les 99 chiots...

Bonus : 101 anecdotes pour toute la famille, 101 anecdotes pour les fans.

Durée : 78mn

Pour prouver à tout Rome que ces Gaulois prétendument invincibles ne sont que des hommes vulnérables, César en personne propose à Abraracourcix, le chef du village, une série d'épreuves, douze travaux que seuls les dieux pourraient réussir...

Bonus : Aucun

Informations complémentaires :
Voix en Version Française : Roger Carel, Pierre Tornade, Henri Labussière et Serge Sauvion.

Durée : 81mn

Frappé par un terrible sort, un prince cruel a été transformé en bête. Pour briser le sort, la Bête doit gagner le coeur de Belle, une ravissante jeune fille passionnée de littérature, avant que ne tombe le dernier pétale d’une rose magique...

Bonus : Film disponible en version cinéma (84mn), en version intégrale?(91mn) et en version Copie de travail. Commentaires audio de Kirk Wise, Gary Trousdale, Don Hahn et Alan Menken, Chantons ensemble.

Durée : 96mn

Coraline Jones est une fillette intrépide et douée d’une curiosité sans limites. Ses parents, qui ont tout juste emménagé avec elle dans une étrange maison, n’ont guère de temps à lui consacrer. Pour tromper son ennui, Coraline décide donc de jouer les exploratrices. Ouvrant une porte condamnée, elle pénètre dans un appartement identique au sien... mais où tout est différent. Dans cet Autre Monde, chaque chose lui paraît plus belle, plus colorée et plus attrayante...

Bonus : Inside Laika - Découverte des personnages avec séquences de test, Inside Laika - Retour sur les marionnettes avec l'équipe d'animation de Laika, galeries d'images, making of, featurettes originales , scènes coupées, storyboards.

Critique presse

"Réellement flippant, "Coraline" refuse l'édulcorant de la comédie musicale pour explorer quelques voies pas si souvent frayées : trahison parentale, angoisse de l'énucléation ou recyclage de corps défunts."
Cahiers du Cinéma - Thierry Méranger

"Cette fable fantastique, poétique et philosophique, sur le fossé entre les générations, fera date dans le domaine de l'animation."
Le Figaroscope - Olivier Delcroix

"(...) Le film est une pure prouesse, impressionne par les détails cousus main de son univers forain-gothique (...)"
Les Inrockuptibles - Léo Soesanto

"(...) Selick joue habilement avec les fantasmes de l'enfance - qui n'a pas rêvé, un jour, de changer de parents ? -, mais aussi, et surtout, avec ses angoisses. (...)"
Télérama - Samuel Douhaire

Informations complémentaires :
Coraline est décrit par son réalisateur comme un mariage entre une old-fashion stop-motion animation et les dernières techniques 3-D. Coraline est le premier long métrage en stop-motion réalisé entièrement en 3D.

Durée : 93mn

Harold est un jeune viking qui refuse la tradition quand il se lie d’amitié avec l’un de ses plus grands ennemis : un féroce dragon qu’il appelle Krokmou. Ces deux héros improbables vont devoir se battre ensemble pour sauver leurs deux mondes…

Bonus : Distribution de vikings : le casting voix du film (VOST), Art et technique dans Dragons (VOST), commentaire audio de Chris Sanders, Dean DeBlois et Bonnie Arnold (VOST).

Critique presse

"Que l'on adhère ou non aux choix esthétiques du film, l'animation, elle, se révèle impériale et sans faute, davantage fouillée et précise que sur les précédents films du studio."
Excessif - David A.

Durée : 87mn

Bienvenue à l’Hôtel Transylvanie, le somptueux hôtel de Dracula, où les monstres et leurs familles peuvent enfin vivre leur vie, se détendre et faire "monstrueusement" la fête comme ils en ont envie sans être embêtés par les humains. Pour l’anniversaire de sa fille, la jeune Mavis, qui fête ses 118 printemps, Dracula invite les plus célèbres monstres du monde - Frankenstein et sa femme, la Momie, l’Homme Invisible, une famille de loups-garous, et bien d’autres encore... Tout se passe très bien, jusqu’à ce qu’un humain débarque par hasard à l’hôtel et se lie d’amitié avec Mavis.

Bonus : Court métrage de Genndy Tartakovsky : Goodnight Mr Foot, clip musical de Becky G : Problem (Monster Remix), making of du clip musical, commentaire audio, scènes supplémentaires, jeux.

Durée : 5h49

4 films : Hôtel Transylvanie / Hôtel Transylvanie 2 / Hôtel Transylvanie 3 - Des vacances monstrueuses / Hôtel Transylvanie 4 - Changements monstres.

Durée : 86mn

Après un malencontreux accident, une jeune souris au caractère bien trempé et un renardeau plutôt renfermé se retrouvent au paradis des animaux. Dans ce monde nouveau, ils doivent se débarrasser de leurs instincts naturels et suivre tout un parcours vers une vie nouvelle. A travers cette aventure, ils deviennent les meilleurs amis du monde et la suite de leur voyage leur réservera bien des surprises...

Bonus : Making of.

Critique presse

"Très riche visuellement, cette étonnante fable animalière aborde avec beaucoup d’originalité et de fantaisie les grandes interrogations des enfants : l’amitié, la différence, la confiance en soi, la peur et même la mort."
La Croix - Stéphane Dreyfus

"Un film initiatique à tous égards éblouissant sur la nature et sur la vie."
Les Fiches du Cinéma - Gilles Tourman

"Au-delà du regard singulier sur la mort, cette adaptation d’un livre pour enfants, tournée en grande partie dans les mythiques studios Bar­randov de Prague, bénéficie d’une technique irréprochable, à base de marionnettes et d’une pointe de 3D."
Télérama - Nicolas Didier

Durée : 74mn

L'aventure commence lorsque Peter Pan pénètre chez les Darling à la recherche de son ombre perdue. Accompagné de son inséparable Fée Clochette, Peter apprend à voler aux enfants Darling et les voilà partis pour le Pays Imaginaire... où les attendent le capitaine Crochet et sa bande d'affreux pirates, les enfants perdus, Tic Tac le crocodile, ainsi que les Indiens, les fées et d'envoutantes sirènes. Retrouvez ce monde merveilleux où les enfants réalisent leurs rêves les plus fous et vivent des aventures incroyables ! Un peu de poussière de fées, et vous y voilà !

Bonus : Making of : Tu t’envoles, Pourquoi j’ai fait Peter Pan par Walt Disney, Fée Clochette : un conte de fée, Le film qui faillit voir le jour, L’histoire de Peter Pan, La chanson du pirate?: chanson abandonnée, Le pays imaginaire : la chanson perdue, clips : Never Land par Paige O’Hara / The Second Star to the Right par T-Squad, commentaire audio de Roy Disney, chantons ensemble les musiques du film.

Durée : 74mn

Dès les premiers jours de sa vie, un jeune faon s’émerveille de tout ce qui l’entoure, aux côtés de sa mère, pleine de tendresse et d’amour, qui lui transmet les choses fondamentales qu’il devra connaître pour survivre… En grandissant, Bambi se fait beaucoup d’amis parmi les animaux de la forêt et rencontre Faline qui deviendra son amoureuse. Mais avec l’arrivée de l’automne, Bambi est orphelin : des chasseurs lui ont volé sa mère. C’est alors qu’il découvre qu’il n’est pas seul : son père, Le Prince, veille sur lui et lui apprend à se prémunir des dangers de la vie sauvage, et surtout… à grandir.

Critique presse

"Le réalisateur insuffle à son film un rythme délicat mais jamais amorphe. L’autre atout ? Mylène Farmer (grande fan de Bambi), qui enveloppe cette fable initiatique de sa voix à la tessiture posée, complice et réconfortante."
L'Obs - Xavier Leherpeur

"Il est heureux de voir un film pour enfants faire aujourd’hui le pari d’une expérience de cinéma très simple, qui aura, aussi pour les adultes, quelque chose d’apaisant."
Le Monde - Murielle Joudet

"Faons, biches, daguet, cerf, corneille, lapin, raton laveur, loup sont les "acteurs" de cette ode à la nature en quatre saisons, ponctuée par la musique symphonique du compositeur Laurent Perez del Mar. Le tout accompagné par la voix de Mylène Farmer qui définit ce Bambi comme "une parenthèse enchantée dans ce monde brutal"."
Le Point - La Rédaction